Der er perfekte skuespillere til forskellige genrer. Luis Tosar og spænding i sin bredeste forstand er et af de lykkeligste møder i spansk filmografi. Og denne galiciske skuespiller kan legemliggøre ondskab i enhver af sine præstationer; eller på den modsatte side, over for den mest ildevarslende som den mest værdige hverdagshelt. Altid med den følelse af sårede karakterer, tynget af skyld, kigger ned i afgrunde eller står over for bestemte dæmoner...
Det fysiske hjælper selvfølgelig. Fordi dets udseende inviterer til mærkning knyttet til det mørke punkt. Men ud over det første indtryk, udmærker Tosar sig meget i sin evne til at tage enhver fortolkning, der kommer hans vej til det yderste.
Ud over generel anerkendelse og popularitet, som i hans tilfælde sikkert nåede sit højdepunkt med Celda 211, er en god skuespiller som ham allerede blevet undervist i lang tid. En skuespillerkarriere fuld af succeser, der ikke kan skyldes andet end den evne til at få hver og en af ​​karaktererne til at spille deres egen. For det er ikke nemt at overbevise os selv i hver ny film om, at han ikke længere er den tidligere karakter. Og Tosar opnår det fra første scene.
Top 3 anbefalede film af Luis Tosar
Mens du sover
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Denne film skræmte mig med et strejf af det mest foruroligende Hitchcock. En genial produktion, hvor det opdages, at der med lidt mere talent er nødvendigt for at adressere et plot lavet permanent spænding. Selvfølgelig ser sagen ud til at være lettere at regne med Tosars foruroligende præstation.
Han er César, en "venlig" dørmand, der går ud af hans måde for indbyggerne i det samfund, hvor han yder sine tjenester. Selvfølgelig er deres præstation meget tvivlsom af lederen af ​​den virksomhed, der leverer sådanne tjenester. Endnu en kant, der skjuler Césars personlighed til uanede grænser.
Til tider kan hans forhold til bedstemoren, der bor i en af ​​lejlighederne, endda vække en vis portion komik. Fordi den stakkels kvinde med sin milde ånd ikke kan forestille sig det monster, der huser Cæsar...
Men med fokus på filmens essens peger hans forhold til Clara snart på en syg besættelse, fjendskab og frustration. For i hende ser César noget som sin umulige lykke. Han ville helt sikkert bejle til hende, selvom han aldrig udtrykker dette ekstreme. Men hvad han endelig gør, er at blande sig i hendes liv til virkelig vanvittige grænser.
Gode ​​Clara kan ikke mistænke, hvad César har gang i. Og tilskueren er målløs med den perverse plan, som César udfører. I sidste ende, hvordan kunne det være anderledes, peger alt på et fatalt udfald. Pointen er, at det er endnu meget værre, end vi kunne forestille os...
der dræber med jern
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Der er en vis poetisk retfærdighed at opdage i plottet. Mario er en godhjertet sygeplejerske, der gør alt for patienterne på den klinik, hvor han arbejder. Hun venter sit første barn, og hendes forhold til hendes partner forløber normalt i den fredelige optakt til faderskab.
Indtil en helt speciel beboer ankommer til hospitalet. Han er patriark i en narkofamilie. Den samme, som i mange år kunne være ansvarlig for døden af ​​så mange unge mennesker, der var udsat for stofmisbrug. Og selvfølgelig tilbyder Mario en vis modvilje mod at yde sin service til sådan en berygtet karakter.
Kun gangsterens børn er langt over den gamle mand. Fordi de håber at udvide lægemiddelbranchen fra det, springer de retningslinjer og standarder, der i sidste ende er sat over for passivitet over for nye instruktioner over.
Den "fattige" mand mister evner, efterhånden som filmen skrider frem. Og det er, at Mario måske ikke giver ham den bedste pleje. Der opstår noget foruroligende i dette forhold mellem patient og sygeplejerske. Mario bliver gradvist mørkere, som om han synker ned i fjerne storme. Selv hans gravide kone bemærker i ham, at karakteren pludselig er nedsænket som i de gamle tåger på den galiciske kyst.
Intet kan komme godt ud af det forhold mellem de to karakterer. Chefen og sygeplejersken. Ekkoet af hævn peger på fatale udfald. I sidste ende er følelsen af, at vold kun bringer mere vold, og at retfærdighed nogle gange er for undvigende i sig selv til i tide at straffe dem, der skulle have været straffet.
Celle 211
TILGÆNGELIG PÅ ENHVER AF DISSE PLATFORME:Jeg opdagede også Luis Tosar med denne fortolkning, at selv efter hans store succes med de generelle kritikere med "Te doy mis ojos", betød det større omfang som underholdningsfilm. Hverken bedre eller værre, jeg siger blot, at den havde en større rækkevidde blandt filmfans generelt.
Og det er, at fængslingen i fængslet, hvor Luis Tosar laver det uforglemmelige "Malamadre", bringer os tættere på en verden af ​​fængsler, der er blevet til et helvede siden et optøj, der endda forbinder de mest patriotiske særtræk hos ETA-fangerne.
En udvikling af maksimal spænding, hvor Malamadre (Tosar) deler hovedrollen med Juan (spillet af Alberto Ammann). Juan spiller begge sider, der foregiver at være en anden fange, når han virkelig er en embedsmand, der er tabt midt i konflikten.
3 kommentarer til “De 3 bedste film af den foruroligende Luis Tosar”