At have bragt til dette rum Inclán Valley og ikke gøre det samme med buero vallejo Det var en synd, der ventede på forsoning i denne blog. Fordi de begge er praktisk talt romanistiske dramatikere. Forfattere, hvis værker fascinerer os fra scenen, men som også bevarer meget af deres magi, når de læses.. Og det skyldes utvivlsomt dens store litterære kvalitet frem for alt. For så er der stilen på hver enkelt, deres mest boheme eller mest realistiske bidrag. Men det er allerede et spørgsmål om den nødvendige mangfoldighed og strømninger i hver epoke.
Hvad angår synergien mellem de to, virker det som om en slags tilfældighed forårsagede en uventet ændring fra det første geni til det andet. Da Vallé Inclán døde, tilbage i '36, var Buero Vallejo ikke engang en skygge af den forfatter, han var. Gennem borgerkrigen endte en sublimeringsproces med at blive produceret, der blandt skyggerne af tragedien i hver forfatters æra kunne afspejle den bedste intrahistoriske kronik af før- og efterkrigssituationen.
Med en så omfattende bibliografi som hans førnævnte forgænger har Buero Vallejo en god håndfuld væsentlige værker som læsning ud over hans dramaturgiske perspektiv og andre værker, der allerede er afgrænset mere hans nydelse af teatralisering. Lad os tage dertil med mine indtryk af det bedste af den umådelige Antonio Buero Vallejo.
Top 3 anbefalede bøger af Antonio Buero Vallejo
Historien om en stige
Trappe. Hvor hver nabo matcher lyden af ​​deres skridt, også deres sorger. Efterkrigstidens costumbrismo i Spanien er en blanding mellem en kubisme, hvor alt nedbrydes, og en slags skæbnesvanger stolthed over en nation, hvor moralske standarder synes at genopstå som en påtvunget horisont, mod hvilken alle underkaster sig at ende med at internalisere elendighed som naturlige processer over for en glorværdig fremtid.
Men tiden går, og med den glider livet af sted for indbyggerne i dette samfund. Det tidsforløb er forbløffende fikseret i antagelsen om nederlag og det eneste mulige fokus på forbedring hos børn, med den endelige vrede over, at der bestemt ikke bliver gjort noget (det kan heller ikke være) for at efterlade et rum til håb.
Et skuespil med sine tre præsentationsakter, midte og slutning, hvor følelsen af ​​selvforskyldt tragedie fører os til en dyb eksistentialisme. Disse uheldige menneskers drømme er lige så store, som deres nutid er bitter. Håb virker ikke som løsningen på handlingens plot, før til sidst fornemmelser af sidste håb dukker op i lyset af en virkelighed, der er fast besluttet på at knuse enhver forudsætning om et ideal andet end blot overlevelse.
Grundlaget
Det mest overraskende værk i Buero Vallejos bibliografi. Selvom historien om en trappe måske når mere på grund af dens placering fokuseret på resultaterne af krigen og det langvarige Franco-regime uden nogen tegn på en løsning, i strengt narrative termer, er fundamentet meget mere interessant for sit kalejdoskopiske spil, en slags forvirring, hvor vi bevæger os, mens vi venter på den endelige vision af en virkelighed, der ser ud til at glide væk.
Fonden er et af de værker af Buero Vallejo, der har opnået den største succes med offentligheden og kritikere, både for dramaet i dets plot og for nyheden i de anvendte tekniske procedurer. Fremstillet som en fabel præsenterer den læser-tilskueren for et sammenstød mellem virkelighed og fiktion, som gradvist løses til fordel for sandheden.
Når vi, identificeret med værkets hovedperson, tror på, at vi er komfortabelt installeret i en Foundation, opdager vi, at vi er i et fængsel. Det er en afspejling af vores verden og vores samfund.
I dag er der fest, ovenlysvinduet
Dette bind samler to værker fra forskellige årtier, men spændt sammen af ​​de samme kontraster af de mest typiske karakterer i Buero Vallejo, den lavere klasse i efterkrigstidens Spanien næret af det meste af en by, der til tider var kainitisk, altid drilsk og ventede på hans mulighed for at slippe ud af fattigdom.
Antonio Buero Vallejo påpeger, fra sine første teoretiske tekster, skaberens forpligtelse til at søge måder at udtrykke sig på i et samfund, der krænkes af censurielle påbud. Hans teatralske premierer havde nogle gange en politisk dimension, da de udgjorde en form for borgerlig modstand og etisk bekræftelse, i et diktatur, der ikke tillod andre frihedsudfoldelser.
I "Hoy es fiesta" er der en stærk social intention: en gruppe af typiske lavere-middelklassefigurer præsenteres i et miljø, der til en vis grad bestemmer deres underlegne position. De viser selv de problemer, der plager dem, forværret af den statistiske verden omkring dem, de mulige små løsninger og deres særlige drømme. I "El tragaluz" refererer søskenderivaliseringen umiddelbart til den, der fandt sted i borgerkrigen og den vanskelige sameksistens, der fulgte, med særlig vægt gennem figuren Faderen.
