Valencijský spisovatel Zástupný obrázek pro Rafael Chirbes Byl jedním z nejúspěšnějších autorů španělské literární scény. A je tomu tak z velké části díky jeho literární praxi intenzivního realismu. Jeho beletrie, články nebo eseje vždy věrně odrážejí, co se stalo. Jeho próza vždy začíná připoutaností a krystalickým přesvědčením o vytvoření věčné kroniky o tom, co bylo prožito. Dluh předpokládaný od samého Perez Galdos což samozřejmě příležitostně sloužilo jako inspirace pro Chirbese.
Když ale Chirbes píše román, beletrizuje jako nikdo jiný. Protože realismus není v rozporu se vznešeným uměním vyprávět příběhy toho či onoho druhu. Nezbytný doplněk k tomu, aby romány tohoto autora přesáhly k tomuto humanistickému aspektu velkých děl, jednoduše nastává, když znásobujeme ohniska jeho postav.
V akci a v dialozích, v popisech zvenčí dovnitř, do psychiky protagonisty jakékoli scény, jsme nakonec unášeni impresionistickou stranou pera pohybujícího se jako štětec, schopného přenášet ze svých postav silná směsice různorodých barev. Jde o nasměrování esenciálních vášní, emocí a subjektivních vrstev, které z čtenářského důvodu utvářejí realitu v její nejsložitější a fascinující podobě.
Nejlepší 3 doporučené romány od Rafaela Chirbese
Na břehu
Jakmile se na scéně objeví smrt, jakmile začne současný román, okamžitě se vrhneme do hektického hledání, nevyspytatelných záhad na dně kriminální mysli nebo machiavellského plánu se zlověstným koncem.
Tady je smrt něco jiného. Ve skutečnosti může dojít k opačnému účinku. Smrt může ztratit zájem. Je to jen mrtvola, kterou konzumují miliony bakterií z bažiny Olba. A bažina může být naloženým vědomím plynutí času, kdy každý den trochu opouštíme vlastní mrtvoly. Hlavním hrdinou příběhu se Manuel stává jakýmkoli čtenářem, protože jeho duše shromažďuje všechno, nejlepší i nejhorší. A jakýkoli přechod je vždy zvládnutelný, srozumitelný.
Protože každá zatáčka, každá změna kurzu, bez ohledu na to, jak je nevyrovnaná, končí nalezením nepopiratelných důvodů, proč vítězíme mezi tvrdostí, strastmi, láskami a zklamáním. Chirbesova próza získává ten lyrický tón, v románu nepředstavitelný, možný pouze u géniů forem, které nakonec stoupají k nebi nebo klesají na dno nejtemnější studny. A právě v těchto kontrastech člověk září jako perla uprostřed příběhu, který začíná smrtí v temném životě mangrovových bažin naší společnosti.
Krematorium
Výše zmíněná dualita Chirbesových děl má také další přidanou ctnost, v tomto románu velmi příjemnou. Jde o kontextualizované čtení nebo jednoduché čtení jako příběh o zkušenostech jeho postav.
Symfonie vždy zní dobře díky virtuozitě autora, který ví, jak z každého nástroje jazyka dostat to nejlepší směrem k nejlepší harmonizaci myšlenky nebo konečného záměru, který má být předán. Všechno je ale vždy v rukou hudebníků ... Postavy Chirbes mají ten podmanivý život obyvatel toho nejrealističtějšího života a blízký naší kůži. A to vypadá jako exogenní doplněk k tvorbě románu. Protože skvělé příběhy jsou ty, ve kterých jejich protagonisté jednají s intenzitou někoho, kdo ví, že jsou naživu, někoho, kdo věří, že osud může být určitě vytesán za hranice toho, co nastínil spisovatel ve službě.
Crematorio je stejně dobrý román jako „Na břehu“, ale s výraznějším sociálním prvkem, který mě snad v určitém okamžiku odvedl od některých postav, s nimiž jsem miloval postup v příběhu. Ale zájem spisovatele o svlékání sociálních bídy vždy skončí tím, že v menší či větší míře vklouzne do každé zápletky. A tam je to jen o vkusu ... Jde o to, že od smrti Matíase jeho bratr Rubén centralizuje děj společně se svou rodinou a řadou důsledků, které slouží k spletení toho břečťanu života a bohatého, svěžího a jasného společenského života. kronika, tlustá a temná ve svých hlubinách
Dobrý rukopis
Intrahistorie par excellence. Zaměření je zcela orientováno na malé, mezi stíny sociální evoluce, která doprovází pouze tichý vesmír kolem Země rotující kolem Slunce.
Na té planetě jsou jen Ana a její syn, vzpomínky na matku a všechna vysvětlení, ospravedlnění, stará přání, selhání, viny ... Život matky zvracel z duše, aby oslovil šedé dny poválečného období, na konci jakéhokoli poválečného období, ve kterém je morální řád opět fixován jako počínající náboženství založené pro potomstvo, pro celý život v sociálním manželství s každodenním násilím, opovržením, týráním a opomíjením jakéhokoli jiného hlasu.
Chirbesova narativní krása, jeho melancholická linie, přispívá vždy tou zásadní stránkou lidského stávání se v evidentně evolučním vývoji vždy. A zdá se, že jediným způsobem, jak sdílet „lidstvo“ v jeho definici a nejvýznamnější konotaci, je nasát moudrá slova, která Ana najde, aby odhalila svému synovi stíny a několik záblesků světla, které svět sdílí.
