Halucinujte se 3 nejlepšími filmy Seana Penna

Vždy jsem si myslel, že režírovat tento brutální film, Clint Eastwood nevěděl, jak najít nejlepší konec, když se mu to stalo přímo pod nosem. Ve chvíli, kdy Jimmy Markum (Sean Penn) vstává z chodníku, brzy ráno a s posledním výlevem alkoholu doznívajícím před kocovinou, udělá pár kroků a ukáže směrem k ulici, odkud odešel starý přítel z dětství do pád... To byl ten nejkrvavěji elegantní konec filmu a určitě jeden z nejkulatějších konců, jaké kdy byly viděny!

O kousek dál za ním vidíme Seana Devina (Kevin Bacon) a spolu mohli zůstat do ticha, které mohlo trvat minuty. Protože v té podivné nepřítomnosti třetího přítele Davea, ode dne, kdy ho vlci vzali do toho auta, až do všech těch let, které vláčel poté, je všechno, co zatemňuje existenci tří dětí včerejška. Nevyhnutelný kruh, aby se osud ve svém cyklickém vývoji opakoval.

Aby se k nám celá tato zpráva dostala, aniž bychom ji vysvětlili, takže nesmysly Seana Penna s tím nikdy nemají mnoho společného. Všichni tři si vedou skvěle, zvláště Robbins jako muž traumatizovaný od dětství. Sean Penn ale v tomto filmu sní všechno. Je to muž s temnou minulostí, otec, který by uštval každého, kdo by se k jeho rodině přiblížil se špatným úmyslem, ten typ sousedství, kterého se každý bojí, nakonec muž poražený okolnostmi, který chápe, že byl kolem všech svých život.ten kruh záhuby a lítosti.

Nikdy jsme nebyli andělé

K DISPOZICI NA JAKÉKOLI Z TĚCHTO PLATFORMY:

Tohle rozhodně není nejoblíbenější film Seana Penna. A přesto to byl ten film, který mě chytil za věc uctívačů Seana Penna, když jsem ho před mnoha lety objevil. Právě jedním z jeho největších taháků je pro mě proměna Seana Penna v postavu, která je odlišná od té, se kterou začínal. Protože od vězně ke knězi je to daleko (možná ne tak moc, když se věci dějí opačným směrem). A Sean Penn nás nutí podílet se na proměně, růstu odtažité postavy s temnou pointou v krystalickou duši plně přesvědčenou o dobru.

Tento film byl jakýmsi remakem s komplexnějším nádechem stejnojmenného filmu z 50. let, ve kterém Bogart hledal nové rejstříky v humoru. A ano, v pokračování nechybí ani humor. Ale kulisy se mění z horkého Ďáblova ostrova do nejchladnější Kanady a zároveň děj nabírá nové, širší směry. Tragikomedie naivní pointa, ale pro mě má velké kouzlo. Zvlášť, když Jim (Penn) pustí ten improvizovaný projev pro některé farníky, kteří ho berou jako kněze...

21 gramů

K DISPOZICI NA JAKÉKOLI Z TĚCHTO PLATFORMY:

Pomalý film v dobrém slova smyslu. Protože mluvit o smrti, o tom, co za sebou zanecháváme a co si s sebou bereme, vyžaduje pomalé tempo. Musíme pochopit, že náš poslední nádech 21 gramů je duše, která nám uniká, abychom vstali a otřásli nějakým teplým přátelským proudem. Předurčen do nebe nebo do pekla, v závislosti na životě, který nese potomstvo.

A i když je nutně pomalý, film nás zahltí, jako by se jeho tempo zrychlilo až k nesnesitelnosti. Protože jsme přešli od fyzického k nemožnému duchovnu, k zakořenění v tomto životě a jeho srdečních tepech, které nám zbývají odpočítávat. A pak se to všechno zhroutí jako podivná kapka, kde se nad koncem zamyslíme z pohledu tří rozmáchlých postav, ale především jednoho Penna, který to vše opět úžasně oživí.

Příběh naděje a lidskosti, neštěstí a přežití, který zkoumá silné emocionální a fyzické pocity tří postav: Paula (Sean Penn), Gata (Benicio Del Toro) a Cristiny (Naomi Watts), které spojila nečekaná nehoda, která že se jejich životy a osudy protnou, v příběhu, který je vede k lásce a pomstě. 21 gramů označuje váhu, kterou ztratíme, když zemřeme, váhu, kterou nesou ti, kteří přežijí.