Nastavení Scaraffia jsou plná slavných postav. A s nimi je posláním Scaraffie vytvořit zkouška a kronika jakousi metaliteraturou, kde realita vpravo předbíhá fikci. Protože mluvit o géniích v umění, literatuře, kinematografii nebo v jakémkoli jiném výjimečném lidském oboru znamená kompenzovat mýtus dílem, skončit strukturováním té jiné historie, kde žijí referenti lidstva jako civilizace.
Až na to, že v případě Scaraffia jsou vždy sdílené scénáře (pochopitelné z jeho školení ve francouzské literatuře). Prostory tu a tam nejkrásnější Francie. Občas nemožná setkání, kde se čas a prostor stahují, aby se vzájemně probudily v úžasných syntézách, které by možná mohly vysvětlit mnohé z neznámějších, pokud by k nim skutečně došlo. Široké otevřené koncepty o kreativitě, inteligenci a zkrátka o psychice.
Možná je to věc Francouzů jako myšlenka, která se rodí mezi melancholiky a vášnivými náznaky jeho jazyka. Jde o to, že Scaraffia si libuje v tom nápadu pozastavit okamžiky prožité ve vůních a dotecích. Tím se dosáhne toho, že svět může být obýván přeměněn na charakter dne.
Top 3 doporučené knihy od Giuseppe Scaraffia
Druhá polovina Paříže
Paříž stojí za masu, jak by řekl nějaký král, za předpokladu, že zbavení se Paříže odůvodňuje jakékoli jiné rozhodnutí náhodnou nebo ad hoc složkou znovupřizpůsobení. Scaraffia to dobře ví na základě jedinečné reprezentace vzdálené, ale vždy hmatatelné Paříže ve své práci.
Občas si Paříž pleteme s bohémským obrazem levého břehu Seiny, známým rive gauche. Ale v meziválečném období byl hlavním jevištěm uměleckého, literárního a všedního života Města světla druhý břeh: zapomenutí rive droite. Po katastrofě Velké války foukal vítr revoluce do zvyků a umění. Byly to roky emancipace žen, frenetických tanců a politických akcí, surrealistické provokace a zrodu moderního románu.
Roky Henryho Millera a Anaïs Nin, Raymonda Roussela, Marcela Duchampa, Elsy Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcela Prousta, Colette, Vity Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig... A mnoho dalších, kteří proměnili pravý břeh ve střed světa. Se strukturou svérázného cestovního průvodce, který odhaluje svět, který zmizel.
Druhá polovina Paříže prosakuje do ulic a domů, hotelů a kaváren, knihoven a nočních klubů obývaných touto matoucí galerií excentrických Pařížanů (neboť všichni byli, ať už narozením nebo znovuzrozením). A spojuje vlastnosti, díky nimž je Giuseppe Scaraffia ceněným kultovním autorem: neobvyklá erudice, radikální vitalismus a puls, mezi humorem a něžností, dobrého vypravěče. Stručně řečeno, tato kniha není pouhou mapou města nebo minulosti, ale názorným znázorněním způsobu chápání umění jako intenzifikované formy života a naopak.
Velké potěšení
Zatímco svépomocní autoři se opotřebovávají v knihách a knihách o nejlepší cestě ke štěstí, Scaraffia nás zavede k tomu, jaké velké osobnosti představují prostě pravděpodobně nejlepší možnost k tomuto štěstí. Se skromnou představou, že to nikdo neví jistě.
Francouzský spisovatel Jules Renard řekl, že jediné štěstí spočívá v jeho hledání. Jejich nepřítomnost je největší formou „prázdna“ a každý se stará o to, aby tu prázdnotu zařídil, zaplnil, jak jen může. Někteří s předměty, jiní se zkušenostmi a vjemy; i s tím, čemu říkáme láska. Od mystika po fanouška hazardních her, od partyzánského bojovníka po sběratele, všichni sledují totéž; jak Somerset Maugham věděl, "věci, které nám chybí, jsou důležitější než věci, které máme."
Někteří, jako Voltaire, připouštějí, že v podstatě stačí jen obdělávat zahradu: tam najdeme čistou formu štěstí; jiní ji najdou v určitých předmětech, ať jsou jakkoli skromné, v nichž se zdá, že se vtělila krása. Každý má svůj vlastní recept a často ti nejrozpustnější se zdají nejmoudřejší. Mnoho lidí věřilo a věří, že velká potěšení (dokonce i „prosté“ potěšení z chtění) nám nabízejí největší možnou formu štěstí, ve skutečnosti jedinou formu.
V této knize je mnoho vodítek a mnoho citátů, jak od skvělých žen, tak od skvělých mužů (spisovatelů, umělců, filmařů...). Některá její potěšení už patří minulosti, i když si o nich rádi přečteme; ale většina naštěstí nemá datum vypršení platnosti. Jako polibky a kola, káva a čokoláda, výlety a květiny.
Román Francouzské riviéry
Narativní mikrokosmos se v tomto románu stává vesmírem posetým hvězdami. Nikdy nás neomrzí objevovat tu a tam záblesky mezi tolika postavami, které opustily svůj průchod světem jako fascinující stopu padající hvězdy.
Toto je fascinující příběh bájného místa a více než stovky legendárních postav, které v něm nějakou dobu žily. Od Antona Čechova po Stefana Zweiga, od Scotta a Zeldy Fitzgeraldových po Coco Chanel; přes Guye de Maupassanta, Friedricha Nietzscheho, Pabla Picassa, Almu Mahlerovou, Aldouse Huxleyho, Katherine Mansfield, Waltera Benjamina, Anaïs Nin, Somerseta Maughama nebo Vladimira Nabokova a mnoha dalších.
Po staletí nebylo Azurové pobřeží nic jiného než jakékoli pobřeží, místo, kde se naloďovat nebo vyloďovat. Ve skutečnosti bylo na konci XNUMX. století v Nice pouze padesát sedm anglických obyvatel. Již na počátku XNUMX. století však Jean Lorrain napsal toto: «Scházejí se zde všichni blázni světa... Pocházejí z Ruska, z Ameriky, z jižní Afriky. Jaká parta princů a princezen, markýzů a vévodů, pravdivých nebo nepravdivých... Hladoví králové a bez peněz bývalé královny...
Zakázané sňatky, bývalé milenky císařů, celý dostupný katalog bývalých oblíbenců, krupiérů provdaných za americké milionáře... Všichni, všichni jsou tady». Pro většinu spisovatelů a umělců však bylo Azurové pobřeží pravým opakem: místem samoty, tvoření, úvah; Místo k odpočinku od velkého města. „Pobřeží“, řekl Cocteau, „je skleník, kde se objevují kořeny; Paříž je obchod, kde se prodávají květiny."
Tato bájná pohlednice ráje nám dodnes připomíná nejen ty nejnáročnější reklamy na Martini nebo Campari, ale také elegantní pohodlí palazzo kalhot s espadrilkami (ty inspirovaly, jako pruhovaná trička a bílý klobouk, v oděvu námořníků a rybáři v oblasti).
V téže imaginaci občas převládne „rozptýlené a brilantní“ mládí Françoise Saganové a Brigitte Bardotové nad vzpomínkou na Simone de Beauvoirovou a její milence nebo nad Marlene Dietrichovou, která právě tam četla romány svého souseda Thomase Manna. Georges Simenon se svým neomylným nadhledem dokonale vykreslil, jaké bylo Azurové pobřeží ve své době: «Dlouhý bulvár, který začíná v Cannes a končí v Mentonu; čtyřicetikilometrový bulvár lemovaný vilami, kasiny a luxusními hotely».
Zbytek se objevil v jakékoli reklamní brožuře: slunce, slavné modré moře, hory; pomerančovníky, mimózy, palmy a borovice. Jeho tenisové kurty a golfová hřiště; jeho přeplněné restaurace, bary a čajovny.
