Obvykle se stává, že nejvíce mytologizovaní jsou neslavní géniové, tvůrci, kteří si nakonec neužijí toho populárního úspěchu, který je v životě povýší na oltáře masivního uznání jejich umění nebo obětavosti.
Roberto Arlt zemřel krátce po čtyřicítce, když se ponořil do avantgardy na svou dobu příliš pokročilé. Dnes je jeho sláva společným prostorem přehodnoceným z uznání největších samozvaných dědiců jako Julio Cortazar o Roberto Bolaño.
Dnes si tedy můžeme všichni vážit té literární kariéry Arlta, který ze svého vyprávění udělal skvělý rozmar. Na jedné straně formální experimentování, na straně druhé manifest hlubokého existencialismu vypravěče, odhodlaný dát svým postavám filozofický náboj a proměnit je v každodenní antihrdiny, kteří čelí neustálé nemesis, transcendentnímu rozhodování, cynické vizi všeho od sytost. Takový Emil Cioran do Argentiny.
A ano, můžeme hacknutý zdroj zahodit a nakonec ho označit za „kultového autora“. Jde o to, že pokud takto sloužíme příčině diferenciace, poukazování na literaturu tak brilantní, jako je znepokojující, pak ano, „uctívejme“ ji.
Top 3 doporučené romány od Roberta Arlta
Vzteklá hračka
Jako Arltovo počáteční dílo a literární vzlet můžeme také odvodit počáteční bod filozofie antihrdiny zrozeného z trestu a ignorance, ze zapomnění a opovržení. Protože všechno začíná v dětství a mládí.
Svět skládá svou mozaiku podle toho, jaký je život v těch počátečních fázích, ve kterých se v nejhorším případě můžeme naučit, že vše, co nás obklopuje, je boj, kde budeme muset prohrát. Lyricismus porážky je odpovědností autora, který prokazuje citlivost někoho, kdo sní o vysvětlení téměř všeho z intelektuálního hlediska, a nakonec zjistí, že pandemonium naší reality se skládá z protikladů a trompe l'oeils, které cloudový důvod.
Hlavním hrdinou Zběsilé hračky, téměř autobiografického románu, který odráží chaos počátku dvacátého století v Buenos Aires, je Silvio Astier, teenager vyloučený ze školy, který prožívá svoji chudobu jako ponížení a marně se z ní snaží uniknout na celé pobřeží, stále více se propadající do temného pesimismu, když selhává ve svých pokusech. V prostředí prosyceném zlověstnými a zlými postavami i absurdními a zoufalými situacemi je mladý muž předmětem opovržení a nesnášenlivosti kolem sebe, aniž by mohl vyjít z tísnivé společnosti. Rabid Toy je jednou z klíčových prací k pochopení Arltova díla.
Šílená sedmička
Existencialismus je základem každodenního a transcendentálního, je to stejný substrát, na kterém prochází podzemní voda našeho průchodu světem. Stejně tak Proust Vyhledal svůj ztracený čas a promítl jej do svého nejzranitelnějšího nejrozsáhlejšího díla, Roberto Arlt provedl cvičení introspekce a pozdější projekci směrem ke konkrétním okolnostem, které autor musel žít. Vykořenění a sociální kritika občas pokryly všechno tou emocionální lyrikou, a dokonce i ponuré ve svých posledních barech. Všechno bylo uzavřeno ve dvou splátkách, v první jsou rozvinuty některé z problémů, které představuje filozofický existencialismus.
Morální problémy, osamělost, úzkost z nesmyslnosti života a zpustošení smrti jsou opakujícími se tématy v metafyzické architektuře jejích protagonistů. Ve druhém díle zvaném plamenomety Arlt devastuje vše jako napalm, který je schopen proměnit existenci sedmi šílenců nebo jakéhokoli jiného nahlížení v popel při domýšlivé představě přeletět nad jejich bídami.
Čaroděj lásky
Jakákoli intenzivní emoce, která nás pozvedne nad světskou úroveň, je kouzlo, které nás straší. Žít v nereálnosti není vůbec jasné, a přesto je to tak žádoucí, jak zvláštní, protože se odpoutává od rozumu, který to s sebou nese.
Poté, co se El amor brujo objevil jako román z devatenáctého století, vypráví o tragikomedii buržoazie Estanislao Baldera, který, aby překonal svou nevýraznou existenci, se pouští do milostného vztahu sladkého i nemotorného. Jemné a nepředvídatelné, musíte jít celou cestu, abyste změřili rozsah kritiky, jejíž kyselost svléká zdánlivě spokojeného pošetilého muže.
V tomto posledním Arltově románu se více než v kterémkoli jiném projevují slabosti a zášť, které nutily tohoto „Quilomba Françoise Villona“, jak ho definoval Cortázar, a ty „neodstranitelné a výmluvné obrazy“, které nás staví před sebe a naše ostudné slabosti.
