Algunes combinacions creatives són sempre enriquidores. El poeta passat a escriptor o viceversa, el músic convertit en poeta que fins i tot acaba guanyant el premi Nobel de Literatura (picada d'ullet a el cas Dylan) En el cas de Joan Berger cal parlar de el pas de les imatges més físiques de la pintura a les imatges i símbols literaris que generen la visió final des de l'interior de l'lector que compon el mosaic de la idea, l'expressió, la descripció o el personatge.
Y el gresol creatiu es va perllongar durant tota la seva vida. Pintor i escriptor o escriptor i pintor depenent de moment. Sense oblidar moltes altres incursions en articles, crítiques i fins i tot guions per a la gran pantalla. La qüestió és que en Berger trobem a aquest referent pel emblemàtic alhora que per netament creatiu (en l'estrictament literari per a aquesta entrada, és clar, perquè la pintura en el meu cas és un univers llunyà)
Es pot escriure sobre l'art, plantejar grans arguments de ficció o esplaiar-se a gust en riquíssims assajos. La literatura sempre pot donar aixopluc a tota aquesta suma d'idees que la contemplació d'un quadre pot despertar i que, malgrat les limitacions de la paraula, només amb ella podem mirar de cobrir matisos tècnics o sensacions generals.
A tot això es va dedicar un Berger que va analitzar i va divagar sobre diferents pintors i al voltant de les seves obres, amb un seguiment narratiu que evoca la suma de pinzellades que componen la vida, que desperten el geni creatiu, que potencien el més humà que ens queda: l'expressió artística.
També la extensa obra de John Berger cobra un punt autobiográfico en algunes ocasions o acaba per allunyar-se de tant en tant d'l'art per explicar simplement la història d'un metge perdut en un petit poble o per oferir-nos una faula que acaba sent una feridora sàtira del nostre món.
Varietat en un conjunt de llibres de pròpia mà sempre sorprenents.
Top 3 llibres recomanats de John Berger
G
Una novel·la que recorda allò de Cherchez la femme. La dona com el motiu de tot per la noció de l'home. El sexe com un fet canviant que va equiparant a dona i home en la seva conversió cap al plaent conjunt.
Però no parlem d'una sexualitat recent, nascuda des de la plena integració feminista en un món llastat pel masculí. Seria massa fàcil plantejar aquesta història en un escenari actual.
Viatgem fins a un món de reminiscències decimonòniques i d'estranyes llums d'un segle XX que espera el seu bany de sang a l'Europa dels nacionalismes. Sang i sexe com a rerefons per un llenç de la seva mateixa intensitat. El senyor G és l'home d'aquest principi de la fi que va ser el segle XX.
Entorn d'ell van succeint-se les coses tremendes i aclaridores, com els clarobscurs d'un quadre només comprensible des del futur d'un lector que ho contempla tot amb l'omnisciència de la perspectiva externa. Sexe i evolució, i materialisme històric i comunisme i art.
Una novel·la impossible per a algú que no sigui pintor i en l'esquema inicial d'obra s'estableixin perfils a carbó en lloc de branques d'una història.
El resultat és el quadre que emmarca tot el que ha passat en un temps en què va passar de tot. Només que, a l'llegir el quadre en lloc de veure-ho, mai podem arribar a discernir de el tot qui és G.
L'últim retrat de Goya
Com no, Goya, el pintor de pintors des d'un petit poble del meu estimat Aragó. Sens dubte Goya és un escriptor a l'oli. El que el geni aragonès era capaç de plasmar en les seves pintures es converteix avui en dia en una aventura a gaudir, a mig camí entre El Quixot i les Llums de bohèmia.
Es tracta de la història d'Espanya des dels privilegiats ulls de el creador, les mans i pinzells transmeten emocions i les desperten en un espectador de el segle XIX o de al segle XXI. Quan no es tracta de composicions aclaparadors de grans dimensions, trobem a l'Goya dels relats, dels gravats com instants fets immortals a l'aiguafort.
I per a cada període creatiu deixa aquest rastre del canvi, de les variables emocions que ens embarguen segons les circumstàncies. El retrat d'Espanya amb les clarianes i les fosques, amb les brillantors i les deformitats pròpies del transitar entre els segles XVIII i XIX.
No és d'estranyar llavors l'interessant que em sembla aquest llibre L'últim retrat de Goya, amb la seva intenció d'aportar semblances d'un dels creadors universals, sobretot per la seva capacitat per sintetitzar i mantenir sempre vigent l'empremta del que essencialment humà en la creació artística.
Cap a les noces
Hi ha quadres plens de detalls i símbols. Em refereixo a casos com el del jardí de les delícies del Bosco o el Guernica de Picasso.
I aquesta novel·la és un mateix mosaic de fons interminable, en el qual es poden descobrir nous matisos en la seva suma de personatges, a la cruïlla casual de les seves vides, en les seves projeccions que s'aproximen o s'allunyen, segons el moment. Tot comença amb el casament d'una filla per a la qual es preparen a viatjar el pare i la mare, cadascú des de la seva destinació dispar.
Al casament s'ajunten no només els pares sinó una sèrie de personatges que despullen misèries i símbols i que celebren amb la teatralitat d'una vida exposada a la mateixa llum d'un sol i, tanmateix, satisfeta infinitat de matisos pinzellats per personatges amb grans secrets que finalment manifestar.
