Kao i svako komšijsko dete, u dvadesetom veku zahvaćenom autoritarizmom od Centralne Amerike do Tierra de Fuego, gvatemalskog pisca Miguel Angel Asturija, prožeo svoju književnost onom istorijom koja pripovijeda o budućnosti grada. Ne kao apstraktni entitet koji upravo dobri diktatori vuku da ujedine misao, to je u svakom slučaju bio detalj, dio cjeline, primjer i metafora za otkrivanje opsega takvih društvenih otuđenja.
Ali ne samo od društvene kritike živi dobri pripovjedač. Osim onog hroničnog aspekta gdje treba poništiti društvene brige, Miguel Ángel Asturias također je ispitivao šokantne avangarde u svoje vrijeme, poput nadrealizma u kojem je sve bilo moguće. Tako fantastičan pojam prelijeva njegova djela kako bi na kraju impregnirao s većom sigurnošću postojanje koje je uzdrmalo i ta tačka otuđenja iz snova koju nudi stvarnost.
Nesumnjivo mjerilo za to latinoameričko označavanje kasnijih pripovjedača. Autori koji se protežu kroz XNUMX. i XNUMX. stoljeće, kao npr Sergio Ramirez o Vargas Ljosa da ih je mogao inspirirati da nastave to naslijeđe priče s druge strane Atlantika koja je stigla intenzitetom Amerike u kulturnoj transformaciji u prvom redu kao motor i društvena kao pojam.
Tri najbolja romana Miguela Ángela Asturiasa
Gospodine predsjedniče
Pod zlokobnom sjenom autoritarne moći, narod otuđen od svojih skloništa savjesti. Trik je uvijek isti, uspostavljanje straha i mitologizacija sadašnjeg vođe. Pokušaji neposlušnosti uvijek se nemilosrdno smiruju. Samo kultura može povratiti taj zajednički udar, zapaliti iskru promjene.
Napisano između 1920. i 1933. i objavljeno 1946. godine, Gospodine predsjedniče jedan je od najvećih eksponenata takozvanog «romana o diktatoru» u kojem se nalaze i druga temeljna djela, kao npr Ja sam Vrhovni, iz Roa Bastosa, Tiran Banderas, de Valle-Inclan, Patrijarhova jesen, de Gabriel García Márquezili u novije vrijeme, Kozja zabava, Mario Vargas Llosa kada imamo informacije. U njemu je Asturija inspirirana posljednjom vladom Manuela Estrade Cabrere u Gvatemali da istraži mehanizme koji djeluju na političku diktaturu, kao i njene učinke na društvo.
Prepričan s različitih gledišta koja posredno oblikuju predsjednikov lik, ovaj je roman jedan od najznačajnijih prethodnika boom Latinoamerički i magični realizam, čiji je najveći zastupnik García Márquez.
Njegovo deklarirano osuđivanje nepravde i tiranije zaslužilo je njegovu cenzuru i zabranu trinaest godina, dok je, za razliku od toga, zbog stilskog bogatstva i originalnosti pripovjedne strukture, postao jedan od romana koji je najviše utjecao na čitavu generaciju autora iz Latinske Amerike . Prilagođen filmu i pozorištu i preveden na glavne jezike, roman je u vrijeme objavljivanja bio jako dobro prihvaćen od strane kritike i čitalaca.
Kukuruzni ljudi
Moć koja može nadjačati savjest ne koriste samo moćni diktatori. Danas imamo bolje primjere kako se mase mogu kontrolirati na sivilniji način, pod parolama sreće i općeg dobra koje se u praksi razrjeđuju poput placeba koji nas može uvjeriti da nema zla ... Postoje bezvremenska pitanja u smislu oblika u koje smo podvrgnuti ...
Ljudi iz kukuruza predstavljaju oštro osuđivanje razarajućih efekata koje su kapitalizam i velike međunarodne kompanije imale na običaje, vjerovanja predaka, depersonalizaciju i nesigurnost gvatemalskih seljaka.
Nepoznato predačko sjećanje, zahvaljujući njegovom djelu, uklopljeno je u umjetničku avanturu, a ulogu protagonista fikcije prepustilo je naslijeđenim u historiji. Drevne priče o Quichéu govore da su u osvit svijeta bogovi nekoliko puta propali u nastojanju da stvore čovjeka, sve dok nisu pronašli pravu tvar za formiranje konačnog stvorenja: kukuruz.
Iz samog naslova ovo djelo objavljuje svoju pripadnost Indijancima iz Gvatemale, ali kukuruzni ljudi koji nastanjuju njegove stranice potomci su onih koji su preživjeli osvajanje, prošli kroz razne katastrofe u gvatemalskoj povijesti i došli do vremena kada ih je Asturija ponovo stvorila u prvoj polovini XNUMX. veka.
Legende o Gvatemali
Možda nas legendarna činjenica napravljena idiosinkrazijom približava atavističkom ljudskom biću, pokorenom imaginarnim do moralne točke. Ali ponekad se pokušaj da se ponište ovi kulturni totemi otkrije kao još pogubnija i savršeno orkestrirana volja prema zlonamjernijim i gospodarstvenijim interesima.
Interes Miguela Ángela Asturiasa (1899-1974) za autohtone kulture Centralne Amerike kao predmet proučavanja i istraživanja nalazi svoju književnu transpoziciju u "Leyendas de Guatemala" (1930), kronici fantastičnih čudaka u kojoj su mitske legende o narod Mayan-Quiché stapa se s tradicijom kolonijalne prošlosti Gvatemale, a autohtoni gradovi Tikal i Copán spajaju se sa Santiagom i Antigvom, koje su osnovali Španjolci. O borbi između duhova zemlje i božanskih duhova govori evokativna i bujna proza Nobelove nagrade za književnost 1967. godine, ispunjena blistavim slikama.
Legende o Gvatemali čine svijet otkrivenja, pola mita, pola istine. Djelo koje se čita naglas, njegov otvoreni duh tjera nas da opazimo poetski zvuk divne muzičke kadencije koju njegovi odlomci odaju, u kojoj čitatelju nudi sveobuhvatno znanje o tradicijama i mitovima pred-hispanske, kolonijalne i suvremene Amerike. U cjelini, argument legendi pokreće kulturni sukob koji uključuje američkog čovjeka u stalnu borbu sa silama prirode i mitovima koje sam stvara kako bi protumačio značenje sudbine.
