Često se događa da su najviše mitologizirani neslavni geniji, stvaratelji koji na kraju ne uživaju u popularnom uspjehu koji ih u životu uzdiže do oltara masovnog priznanja njihove umjetnosti ili posvećenosti.
Roberto Arlt umro je ubrzo nakon četrdesete uronivši u avangardu koja je bila previše napredna za njegovo vrijeme. Danas je njegova slava zajednički prostor ponovljen od priznanja najvećih samoproglašenih nasljednika Julio Cortazar o Roberto Bolano.
Tako da danas svi možemo cijeniti tu književnu karijeru Arlta koji je napravio briljantnu ćud svoje pripovijesti. S jedne strane formalno eksperimentiranje, s druge strane manifest tog dubokog egzistencijalizma pripovjedača odlučnog dati svojim likovima filozofski naboj da ih pretvori u antijunake svakodnevnog života suočene s stalnim neprijateljem, s transcendentnom odlukom, s ciničnom vizijom svega od sitosti. Takav a Emil Cioran do Argentine.
I da, možemo baciti opljačkani resurs i na kraju ga označiti kao "kultnog autora". Poenta je u tome da ako ovako služimo uzroku diferencijacije, ukazujući na književnost koja je briljantna koliko i uznemirujuća, onda da, hajde da je „obožavamo“.
3 najbolja romana Roberta Arlta koji se preporučuju
Bijesna igračka
Kao Arltov početni rad i književni uzlet, također možemo zaključiti inicijalnu točku u filozofiji antijunaka rođenog iz kazne i sramote, iz zaborava i prezira. Jer sve počinje u djetinjstvu i mladosti.
Svijet sastavlja svoj mozaik prema tome kako se živi u onim početnim fazama u kojima, u najgorem slučaju, možemo naučiti da je sve što nas okružuje borba u kojoj ćemo morati izgubiti. Liricizam poraza izvodi autor koji demonstrira osjetljivost nekoga ko sanja o objašnjenjima gotovo svega s intelektualnog gledišta i na kraju otkriva da su pandemonij naše stvarnosti sačinjeni od kontradikcija i trompe l'oila koji razlog oblaka.
Glavni junak Bijesne igračke, gotovo autobiografskog romana koji odražava kaos s početka dvadesetog stoljeća u Buenos Airesu, je Silvio Astier, tinejdžer izbačen iz škole, koji svoje siromaštvo živi kao poniženje, i uzalud pokušava pobjeći iz njega u cijelom obalom, sve više tone u mračni pesimizam dok ne uspijeva u svojim pokušajima. U okruženju zasićenom zlokobnim i podlim likovima, kao i apsurdnim i očajnim situacijama, mladić je predmet prezira i netolerancije oko sebe, bez mogućnosti da izađe iz opresijskog društva. Bijesna igračka jedno je od ključnih djela za razumijevanje Arltovog djela.
Luda sedmorka
Egzistencijalizam je u osnovi svakodnevnog i transcendentalnog, to je ista podloga po kojoj prolazi podzemna voda našeg prolaska kroz svijet. Na isti način Prust Tražio je svoje izgubljeno vrijeme i ogledao ga u svom neprolaznom najobimnijem djelu, Roberto Arlt je napravio vježbu introspekcije i kasnije projekcije prema posebnim okolnostima u kojima je autor morao živjeti. Iskorjenjivanje i društvena kritika povremeno su prekrivali sve tom emocionalnom lirikom, pa čak i mračno u svojim posljednjim tačkama. Sve je zatvoreno u dva dijela, u prvom se razvijaju neki od problema koje postavlja filozofski egzistencijalizam.
Moralna pitanja, usamljenost, tjeskoba zbog besmisla života i pustoši smrti ponavljaju se u metafizičkoj arhitekturi njegovih protagonista. U drugom delu koji se zove bacači plamena, Arlt uništava sve poput napalma sposobnog da pretvori postojanje sedam ludaka ili bilo koga drugog koji gleda u pepeo zbog pretenciozne ideje da preleti njihove bede.
Ljubavni čarobnjak
Svaka snažna emocija koja nas uzdigne iznad svakodnevnog je čarolija koja nas drži ukletim. Živjeti nestvarnost uopće nije lucidno, a ipak je poželjno koliko i čudno zbog odvojenosti od razuma koji to uključuje.
Nakon što se pojavio kao roman iz devetnaestog stoljeća, El amor brujo pripovijeda o tragikomediji građanina Estanislaa Baldera, koji se, kako bi nadvladao svoje bljutavo postojanje, upušta u ljubavnu ljubav koja je slatka koliko i nespretna. Suptilno i nepredvidivo, morate ići do kraja kako biste izmjerili opseg kritike, čija kiselost otkriva naizgled zadovoljnog glupavog čovjeka.
U ovom najnovijem Arltovom romanu, više nego u bilo kojem drugom, slabosti i ljutnje koje su poticale ovog "Quilombo François Villon", kako ga je Cortázar definirao, očituju se i one "neprikosnovene i opasne slike" koje nas stavljaju ispred nas samih i naših sramne slabosti.
