Някои творчески комбинации винаги се обогатяват. Поетът се превърна в писател или обратно, музикантът се превърна в поет, който дори в крайна сметка спечели Нобелова награда за литература (кимнете към случая Dylan) В случай че Джон Бергер Необходимо е да се говори за преминаването от по -физическите образи на картината към литературните образи и символи, които генерират окончателната визия от вътрешността на читателя, която съставлява мозайката на идеята, израза, описанието или характера .
Y творческият топилен съд продължи целия му живот. Художник и писател или писател и художник в зависимост от момента. Не забравяйки много други набези в статии, рецензии и дори сценарии за големия екран. Въпросът е, че в Berger откриваме тази справка както за емблематичните, така и за чисто творческите (строго литературно за този пост, разбира се, тъй като рисуването в моя случай е далечна вселена)
Можете да пишете за изкуство, да издигате страхотни измислени сюжети или да разширявате спокойно вкусното проучвания. Литературата винаги може да даде подслон на цялата тази сума от идеи, които съзерцанието на една картина може да събуди и че въпреки ограниченията на думата, само с нея можем да се опитаме да покрием технически нюанси или общи усещания.
На всичко това беше посветен Бергер, който анализира и размишлява върху различни художници и техните произведения, с разказващо продължение, което извиква сумата от мазки, които съставляват живота, които събуждат творческия гений, които подобряват най-човешкото в нас остава: художествен израз.
Също така Обширната работа на Джон Бергер придобива автобиографичен моментили в някои случаи или той в крайна сметка се отдалечава от изкуството, за да разкаже просто историята на лекар, изгубен в малък град, или да ни предложи басня, която в крайна сметка е вредна сатира на нашия свят.
Разнообразието в набор от книги в неговия почерк винаги изненадващо.
Топ 3 препоръчани книги на Джон Бергер
G
Роман, който припомня този на Търсене на жена. Жената като мотив на всичко за представата за мъж. Сексът като променящ се факт, който приравнява жената и мъжа в тяхното обръщане към приятната връзка.
Но не говорим за скорошна сексуалност, родена от пълната феминистка интеграция в свят, претеглен от мъжкия род. Би било твърде лесно да се разкаже тази история в текуща обстановка.
Пътуваме към свят на спомени от деветнадесети век и странни светлини на двадесети век, който очаква своята кървава баня в Европа на национализма. Кръвта и сексът като фон за платно със същата интензивност. Г -н G е човекът от началото на края на XNUMX -ти век.
Огромни и просветляващи неща се случват около него, подобно на светлочувствието на картина, разбираема само от бъдещето на читател, който съзерцава всичко със всезнанието на външната перспектива. Сексът и еволюцията, и историческият материализъм, комунизмът и изкуството.
Невъзможен роман за някой, който не е художник и в чиято първоначална работна схема са създадени профили с въглен вместо клонове на история.
Резултатът е картината, която рамкира всичко, което се е случило във време, когато всичко се е случило. Само като прочетем картината, вместо да я гледаме, никога не можем напълно да различим кой е Г.
Последният портрет на Гоя
Разбира се, Гоя, художникът на художници от малък град в любимия ми Арагон. Гоя несъмнено е писател на масла. Това, което арагонският гений успя да улови в картините си днес, се превръща в приключение, на което да се насладите, на половината път между Дон Кихот и Бохемските светлини.
Става дума за Историята на Испания от привилегированите очи на създателя, чиито ръце и четки предават емоции и ги събуждат в зрител от XNUMX или XNUMX век. Когато не става въпрос за преобладаващи композиции с големи размери, ние откриваме Гоя от истории, гравюри като безсмъртни моменти, направени за офорт.
И за всеки творчески период оставя онази следа от промяна, от променливите емоции, които ни завладяват в зависимост от обстоятелствата. Портретът на Испания с нейната светлина и тъмнина, с нейната яркост и деформации, типични за движението между 18-ти и 19-ти век.
Следователно не е изненадващо колко интересна ми изглежда тази книга „Последният портрет на Гоя“ с намерението си да предостави портрети на един от универсалните създатели, особено заради способността й да синтезира и винаги да поддържа отпечатъка на по същество човешкото в художествено творчество.
Към сватбата
Има картини, пълни с детайли и символи. Имам предвид случаи като „Градината на земните наслади” на Йеронимус Бош или „Герника” на Пикасо.
И този роман е същата безкрайна фонова мозайка, в която могат да бъдат открити нови нюанси в нейната сума от герои, в случайното пресичане на техния живот, в нейните проекции, които се приближават или отстъпват в зависимост от момента. Всичко започва със сватбата на дъщеря, за която бащата и майката се готвят да пътуват, всеки от различните си дестинации.
На сватбата се събират не само родителите, но и поредица от герои, които разкриват мизерии и символи и които празнуват с театралността на един живот, изложен на същата светлина на слънцето и въпреки това изпълнен с безкраен брой нюанси изчеткан от герои с големи тайни, които най-накрая да разкриете.
