10-те най-добри испански писатели

Започваме в този блог с селекция от най-добрите американски писатели и отново преминаваме през чаро, за да се съсредоточим сега върху най-добрите испански автори. Както винаги апелирам към благоволението на уважаемите да приемат, че всичко е субективно. Това, което за нас е съществена селекция от испански писатели, може да бъде за други читатели прост списък от автори с по-голяма или по-малка дълбочина в литературна панорама, която може да се простира от Сервантес до последния текущ бум.

Всичко е въпрос на впускане в селекция, в която винаги ще има добри препоръки извън първите десет. Така че не дръзвайте въз основа на много лични вкусове. Всички ние сме подхождали към литературата от официалните структури като учебен предмет в същото време, когато нахлуваме в библиотеките по по-импровизиран начин. И честно казано, вторият вариант е по-готин. Защото вече се знае, че любим автор или книга пристигат неочаквано, импровизирайки или следвайки препоръки.

По-лесно е да бъдем очаровани от произведение, защото наш приятел ни го е препоръчал, отколкото защото виртуозността на деня беше възхвалявана в отдалечен час по литература в гимназията, когато може би не беше моментът да четем Делиб или Хосе Луис Сампедро. Една картина може веднага да ни плени с това очарование Стендал. Литературата изисква допълнително проучване. Може би не е в първите страници или може би не е в най-добрия момент... Въпросът е да четеш и препрочиташ, за да откриеш, че красотата на написаното може да ни достигне, когато определени мелодии съвпадат. Да отидем там с малко от всичко

Топ 10 на най-добрите испански писатели

Хосе Луис Сампедро. Магията на докосването на душата

Умира през 2013 г. с литературно наследство, което надхвърля всяка наративна концепция между художествена и нехудожествена литература. След като този огромен писател си отиде, никой няма да може да знае в кой момент той е достигнал онази трансцендентална мъдрост, която показва във всяко интервю или разговор и която е дори по-добре въплътена в толкова много книги.

Важното сега е да разпознаем доказателствата, да приемем нетленна работа за нейния ангажимент за съществуване, да изведем най -доброто от човешката душа за един по -добър свят. Хосе Луис Сампедро Той беше повече от писател, той беше морален фар, който благодарение на наследството си можем да се възстановим по всеки повод.

Да преразгледаш работата му означава да се вгледаш в неговите герои, да търсиш и намериш най -доброто от теб, да се предадеш на доказателствата, че думите могат да бъдат лечебни отвъд арогантността, бравадата и шума, на които езикът е подложен днес.

Преди всичко се откроява романът му "Старата русалка", шедьовър, който всеки трябва да прочете поне веднъж в живота си, както се казва за важни неща. Всеки герой, като се започне с жената, която централизира романа и която продължава да бъде наричана с различни имена (нека останем с Главка), предава вечната мъдрост на човек, който би могъл да живее няколко живота. Младежкото четене, както беше при първото ми четене, ви дава различна призма, един вид пробуждане за нещо повече от простите (както и противоречиви и пламтящи) нагони от онзи период преди зрелостта.

Второто четене в зряла възраст ви предава красива, приятна, трогателна носталгия по това, което сте били и какво сте оставили да живеете. Изглежда странно, че роман, който може да звучи исторически, може да предаде нещо подобно, нали? Без съмнение, обстановката на великолепна Александрия през III век е точно това, перфектна обстановка, в която откривате колко малко сме днес хората от тогава.

Не мисля, че има по-добро произведение, което да съпреживява героите си по съществен начин, до дълбините на душата и стомаха. Сякаш можеш да се вселиш в тялото и ума на Главка, или Крито с неговата неизчерпаема мъдрост, или Ахрам, с баланса на неговата сила и нежност. За останалото, извън героите, детайлните щрихи на изгрева над Средиземно море, съзерцаван от висока кула, или вътрешният живот на града с неговите миризми и аромати също са изключително доволни.

Артуро Перес Реверте. Преливащ по същество и форма

Една от най-забележителните ценности на един писател за мен е гъвкавостта. Когато един автор е способен да предприеме много различни видове творения, той демонстрира способност да надминава себе си, нужда да търси нови хоризонти и отдаденост на творческия гений, без допълнителни условия.

Всички знаем публичните демонстрации на Артуро Перес Реверте чрез XL Semanal или в социалните мрежи и почти никога не ви оставя безразлични. Несъмнено този начин да не се придържа към установеното вече изяснява склонността му да пише само заради него, като свободна търговия, без търговски императив (въпреки че в крайна сметка той продава книги като най -много).

Ако се върнем към началото, установяваме, че първите романи на Артуро Перес Реверте те вече очакваха следващите сапунени опери, които той ни подготви. Защото дори в първичната си публицистична замисъл той преливаше от епичност, без изобщо да изоставя хроникалния си характер. След това дойдоха неговите исторически измислици, неговите мистериозни романи, нови есета или дори басни. Избягалият гений не познава граници на жанрове и стилове.

Представям ви случай с един от последните му хитове:

Мигел Делибес. Вътрешноисторическият летописец

С фигурата на Мигел Делиб Случва ми се нещо много уникално. Един вид фатален прочит и един вид много своевременно препрочитане. Искам да кажа... Прочетох един от неговите смятан за най-великия роман «Пет часа с Марио»В Института, под етикета на задължителното четене. И със сигурност стигнах до короната на Марио и неговите оплаквачи ...

Разбирам, че мога да бъда наречен несериозен, че отхвърлям този роман като неуместен, но нещата се случват, както се случват и по това време четях неща от съвсем различно естество. Но… (в живота винаги има но, способни да преобразят всичко) доста по-късно се осмелих с El hereje и късметът на моя читателски вкус промени етикета, отбелязан за този велик автор.

Не че един и друг роман са скандални, по -скоро става въпрос за моите обстоятелства, за свободния избор на четиво, за литературния остатък, който човек вече натрупва с годините ... или точно за това, от изживените години. Не знам, хиляди неща.

Въпросът е, че второ, мисля, че бях насърчен от Los Santos Inocentes и по-късно от много други произведения на същия този автор. Докато най-накрая се замисли, че през 1920 г., когато Делиб е роден, може би със сигурност Перес Галдос (за мен подобрен във фигурата на Делиб), който почина през същата година, той можеше да се прероди в него, за да продължи да ни изпраща тази визия за литературна Испания, най-истинската от всички.

Ето една от творбите на Делиб, която печели най-много с времето:

Ксавие Мариас. Наративният синтез

Домейнът на литературата като колекция от четива, от които да се изкове занаят par excellence. Четенето на Хавиер Мариас означаваше магистърска степен в неговия изискан стил, но в същото време способен на най-изненадващо смесено поколение.

Независимо дали сте за или против, беше хубаво да се сблъскате с публична личност като вече починалия Хавиер Мариас. Писател, който не се затвори от постистината и центростремителната си власт около уникалната мисъл, като парадоксална представа за либертарианеца. Само (да, с акцент, прецакайте RAE на това) тази класа хора може да се разбунтува от позицията си на интелектуален фар, за да синтезира нещо полезно от това евфемистично, пристрастно общество, с тъмен, дръзък външен вид.

Нещо като Pérez Reverte, да. Но фокусирайки се върху строго литературното, Marías е по-сложен разказ, с по-голяма формална релевантност, с голям интелектуален обхват, но в същото време разтърсен в необходимите води на сюжет, върху който всичко образува хармонични вълни в търсене на брегове, където да отведе Земята . С усещането, в случая на Хавиер Мариас, че сте направили приятно пътуване над бездните на бездните или сте закотвили в търсене на всичко, което се движи отдолу.

Dolores Redondo. Бумът на испанския ноар

Може да звучи възмутително да поставите чернокож автор на романи на това място, без първо да се поклоните на Васкес Монталбан или Гонзалес Ледесма. Но е честно да го признаем Dolores Redondo дава на жанра ноар перспектива, обогатена с нюанси, които сега ще посоча. Нищо общо с онзи ноар, който беше пресъздаден сред мръсна среда, която можеше да се промъкне между политиката или всяка друга сфера на власт, напомняща за времена, близки до авторите и които техните читатели харесваха толкова много. Книгите на Васкес Монталбан са портретът на една скрита реалност, от която ви настръхват косите, а героите му заслепяват със силата на зловещата си правдоподобност.

Dolores Redondo, като всеки писател на черни романи, поддържа тази част от главния герой, измъчван от личните си обстоятелства. Никой ноар герой не минава за тип без петно, вина или страдание. И също така, в произведенията на Dolores Redondo, обикновено има случаи, в които тръгваш след престъпник. Но в романите на този писател сюжетите по отношение на случаите са много по-заплетени, пробуждайки онова неистово любопитство у читателя.

Без да забравя други подробности, които вече очаквах преди. романите на Dolores Redondo те имат много ръбове, от които да продължат да капитулират като произведение на наративното инженерство. Телурични сили и паралелни мистерии, отношения, които са отровени от тайни, изповядани само на читателя или оставени в напрежение, при необходимост на сюжета. Това е като еволюция на криминални романи, адаптирани към настоящите времена на по-голямо търсене от страна на читателите.

Карлос Руис Сафон. мистерия във вена

В съответствие с големите писатели на мистерии по света. И кацнал на същия олтар като велики референции на своя жанр, случаят с Руис Сафон е запомнящ се със способността му да ни премести в пространства на прага между реалността и фантазията, сякаш преходът наистина е нещо достъпно. Усещане за страхотни изгубени истории с този завладяващ автор...

Още през 2020 г. ни напусна един от най-великите писатели по същество и форма. Автор, който убеди критиците и спечели паралелно популярно признание, преведен в бестселъри за всичките си романи. Вероятно най-четеният испански писател след Сервантес, може би с разрешение на Перес Реверте.

Карлос Руис Зафон, както много други, вече беше прекарал добрите си години на упорита работа в тази жертвена търговия преди тоталния взрив на Сянката на вятъра, негов шедьовър (според мен и същевременно единодушното мнение на критиката). Руиз Зафон преди е изучавал младежка литература, с относителния успех, предоставен му от този несправедлив етикет на второстепенна литература за жанр, предназначен за много похвални цели. Нищо по -малко от прозелизиране на нови усърдни читатели от най -ранна възраст (литературата за възрастни в крайна сметка се подхранва с читатели, които почти непростимо са преминали през младежки четения, за да стигнат до там).

Но това е, че изследвайки въображаеми предложения за иницииране на читатели, Сафон в крайна сметка се натовари с тежки аргументи и разшири въображението си до хоризонти, недостижими за други писатели. И така той започна да завладява читатели от всякакво състояние. Прегазва всички ни между игрите на светлината и сенките на неговите велики романи.

Едуард Мендоса. непочтителната писалка

Автор, успял да премине от XNUMX-ти в XNUMX-ви век, винаги печелейки нови читатели. Или може би това е въпрос на факта, че работата му не познава времена и започва с фалшивия си етикет на исторически измислици, които крият много повече от хронично намерение. Защото Мендоса има две големи добродетели, които убягват на етикетираните, жизнеността на героите му и успешен хумор, който на моменти нарушава тенденциите и настройките. Изобретателност в услуга на собствена библиография, която винаги е успех за препоръчване.

Има хора, които настояват да се отдели хумористичната страна на този автор. Може би това е така, защото хуморът не е аспект, който се взема предвид при посочване на подходящи произведения, приписвани повече от пуристите на сериозни и трансцендентни теми. Но точно Мендоса знае как да спечели онази трансцендентност в читателя от хумора, когато играе. И простото усещане за разкъсване, което може да предложи, когато най-накрая се насочи към този склон, дава хумор, сам по себе си, пространството, което официално му е отказано.

Almudena Grandes. винаги невероятно

Неразумно и дори опасно е политическите ориентации да се свързват с други човешки аспекти. Още повече в нещо толкова необятно като литературата. Всъщност не е възнаграждаващо да започваме тези параграфи от Almudena Grandes сякаш се извинявах, че отворих устата си. Това, че този автор е означавал нещо повече от политическо социално, не трябва да засяга нейното творчество. Но за съжаление така стоят нещата.

Въпреки това, освободени от затвореността и придържайки се към творчеството си, ние се озоваваме пред авторка, пътувала през различни сценарии на повествование. От еротика до историческа фантастика, минавайки през този вид актуални романи, които с времето се превръщат в най-точните хроники на една епоха.

Изправени сме пред работа, разпозната на ръка и продължила повече от 40 години, която е конфигурирана в това хронично състояние, на допълваща и необходима визия за изминаването на нашите дни. Ако писателите могат да имат функцията да свидетелстват за случилото се като хроникьори на своето време, Almudena Grandes той успя с мозайката си от непредвидими сюжети. Вътрешни истории от тук-там с онзи бясен реализъм на близките персонажи.

Да съпреживявам толкова много и толкова много протагонисти, родени от въображаемото на Almudena Grandes Просто трябва да ги откриете в техните детайли и мълчания, в техните сочни диалози и в онова тежко нещастие на неудачниците, нуждаещи се от гласове, които ги превръщат в ежедневни герои, в оцелели, които обичат, чувстват и страдат в по-голяма степен от толкова много други герои, толкова предпочитани.за разкоша като неосъзнаване на онзи реален живот, където се случват определени неща, които душата поема.

Пий Бароя. безсмъртни герои

Не можех да го обясня. Но сред толкова много четения има герои, които са записани. Жестове и диалози, но и мисли и гледни точки за живота. Героите на Пио Бароха имат не знам каква трансцендентност, като очарование пред платно, което остава гравирано върху ретината.

Когато прочетох „Дървото на познанието“ имах чувството, че съм открил причините, които карат някой да иска да стане лекар. Пио Барожа беше, преди да пренасочи живота си към писма. И в това, в неговите текстове, има перфектно общение с неговата научна душа, тази, която се стреми да разчленява физическото, до степен, в която само литературата може да намери това, което остава зад органичното и осезаемото.

И в какво открих Дървото на науката продължава в много от неговите романи. Жизненото съвпадение на Бароха с трагичните обстоятелства на национално ниво, със загубата на последните въглени на имперския блясък, съпътства много от неговите романи, както се случи с много от неговите другари от поколението 98. Вярно е, че не съм никога не е било много да се спазват официалните етикети. Но фатализмът в разказа на почти всички съвременници на това поколение е нещо очевидно.

Y От губещите, от поражението като жизненоважна основа, винаги завършват най -интензивните лични истории. Когато всичко е напоено с тази идея за трагичното като липса на основа за живот, обичайните теми за любов, сърцебиене, вина, загуба и отсъствия стават автентично задушаващи, като нещо типично за читателя.

Най -хубавото е, че този тип литература също е частично изкупителна, облекчаваща, подобно на плацебо за читателя, който е наясно с разочарованието, което носи течението на времето. Устойчивост в разказания пример, суров реализъм, за да се насладите в по -голяма степен на щастието на малките неща, превърнати в трансцендентални ...

Камило Хосе Села. душевен портретист

Съмнявах се как да затворя селекцията си от 10-те най-добри испански писатели. Защото има много, които стоят пред портите. И както казах в началото на този запис, може би връзката ще се промени след няколко години. И със сигурност нямаше да е същото преди няколко години. Въпрос на момента, в който се намираме. Но забравянето на Села беше престъпление.

Галисийският печат е нещо такова Камило Хосе Чела поддържани през целия му живот. Уникален характер, който можеше да го отведе от словоохотливостта до най-голямата тайна, изненадвайки междувременно с някакъв изблик, украсен с избрани блокове аромат на традиционна проза, тази понякога скатологична проза, която той често отразяваше в романите си. Противоречив политически и понякога дори човешки, Села беше полемичен характер, възхищаван и отхвърлян в равни части, поне в Испания.

Но строго литературно, обикновено се случва геният да компенсира или поне да смекчи всеки намек за ядосана личност. И Камило Хосе Села имаше този гений, дарбата да пресъздаде незабравими сцени с ярки, противоречиви герои, изправени пред светското, но и с екзистенциалното, проблясъци на тежкия живот на Испания, осъдена на конфликт, оцеляване на всяка цена и излагане на мръсотия. ... на човешкото същество.

Веднъж попаднала в блатото на живота, Села знае как да възстанови ценности като любов или почтеност, самоусъвършенстване и дори нежност към каузата. И дори когато сред фатализма да се родиш сред люлките на бедността, мислиш за малката благодат да израстваш като още един лишен от наследство, киселият или бистър хумор на двамата в крайна сметка те кара да видиш, че животът блести повече, когато се откроява в контраста на тъмнината.