Що се отнася до всичко, трябва да си смел, за да бъдеш престъпник. В противен случай вещта остава в един скучен и наивен опит да се открои от посредствеността, която в крайна сметка е своя. В случай че Франк Мобер, с появата си между а Хоакин Сабина въведено в килограми и а Уелбек прясно от фризьор, нахалството идва като наказание и го разпределя наляво и надясно с майсторството на някой, който се е научил да живее с него въпреки всичко.
Така се прави истинската поза на предизвикателната и озадачаваща. Само момчета като Мобер знаят, че ще ви разкажат света по своя каприз. И просто някой като Мобер ще ви прошепне мистериите на изкуството и случайните срещи между вдъхновения, страсти, пот и други трески които в крайна сметка водят до най -физическото изкуство.
Реалността и измислицата се преплитат като ДНК вериги в свят на художественото, изобразителното или скулптурното, където човешкото същество търси копия сред картини или резбовани камъни; където най -милите сънища и най -неистовите кошмари търсят канали за изразяване.
Топ 3 препоръчани книги на Франк Мобер
Най -новият модел
Съзерцание на изкуството на портрета, на най-тревожното събличане или на детайла на погледа, който не те напуска. Това е визията на тази книга от момента, в който се задържа върху платното, от жената, която напада въображението на художника, за да се превърне в муза, мотив и лудост.
Каролайн, млада независима и безгрижна проститутка, се среща с великия Алберто Джакомети през 1958 г., който е заинтригуван и взет от странната млада жена, която скоро е единствената жена, която иска да съзерцава. Двайсетгодишното момиче в крайна сметка ще стане негова богиня, негов „излишък“ и най-новия му модел; дори Марлен Дитрих няма да може да го измести от студиото или от сърцето на художника. Очарователни страници, в които Мобер дава глас на жената, която обичаше големия скулптор на ХХ век, неговата лудост, неговия „Грисай“.
Човекът, който ходи
Оставен на съдбата си, човекът Витрувиан, човекът, който върви, изглежда се отдалечава от всички канони, за да намери нови мерки в погледа на объркания наблюдател. Никой не знае къде отива, но той е решен и върви напред, сякаш се бори с много силни ветрове. Знакът на времената на човешкото същество в този странен XXI век, очакван само като авангард в създаването му през миналия век.
Франк Мобер проследява обстоятелствата, при които е създадена скулптурата, и открива, че извън смисъла, който е придобила след опустошението на Втората световна война, произведението е надхвърлило своето време и диалози дотолкова с най -примитивните прояви на човешката цивилизация, колкото и с мъже и жени днес и утре.
Миризмата на човешка кръв не слиза от очите ми
Колкото и несвързано, колкото и вредно в същото време, за това говорят художествените авангарди дори в заглавието на книга. Ето защо някои създават изкуство, докато други са способни само да ви покажат своите шансове с преструвка за велико творение, винаги след дебелото обяснение на дежурството. И разбира се, ексцентричността на художника е важна, било то Дали или Франсис Бейкън. Заради създателя, произведението, неговия образ и неговия смисъл.
„Отсега нататък в моите очи Франсис Бейкън трябваше да въплъщава живописта повече от всеки друг художник. От онези времена на младостта неговата картина никога нямаше да ме напусне. Защото се привързва към вас, живее във вас, с вас. Мъка, която се вкопчва и не те пуска отново. Неговите герои в обща криза, морална криза, физическа криза, както пише английският критик Джон Ръсел, живеят до вас и непрестанно ви напомнят, че животът е онова опънато въже между раждането и смъртта.
Този живот, който ти дава изострени видения, съсед в болница, убежище. Кошмарът е близо: болки, писъци, сгънато в себе си тяло, фокусирано върху изкривявания, дори страдание. Терорът остава там, инсталиран в онези герои, които вият в тишина. Показана и видима жестокост, разкрита от онези мъже, забити в пространствена картина ».
