3 лепшыя кнігі Банана Ёсімота

Увогуле, сінтэз заўсёды прадуктыўны, каштоўны і спараджае новыя ўзбагачальныя падыходы. У літаратуры здольнасць цаніць вельмі розныя пункты гледжання, каб у канчатковым выніку харчавацца імі ўсімі, забяспечвае больш плённае творчае поле без абмежаванняў жанраў і этыкетак.

І вось што адбываецца з Банан Ёсімота або Махока Ёсімота (калі прытрымлівацца аўтара за псеўданімам). Таму што на гэтага японскага аўтара паўплывалі ў той папярэдняй уяўнай, неабходнай кожнаму пісьменніку, пісьменнікі як далёка Truman Capote o Stephen King.

Верагодна, унікальная сумесь сыходзіцца ў адным з найбольш прыкметных аспектаў гэтага аўтара: дыялогах. Умець перадаць значна больш, чым проста размову, — задача нялёгкая, напэўна, самая складаная для пісьменніка.

Прымусіць герояў гаварыць і прымусіць іх абуджаць эмоцыі або перадаваць адчуванні можна толькі дзякуючы эмпатычнай здольнасці пісьменніка, той лёгкасці ўвайсці ў скуру персанажа, якога ён ці яна грае. Калі мы дадамо да гэтага тое, як гэта рабілі іншыя вялікія асобы, такія як Капотэ, з ягонымі надзвычайнымі адчувальнымі размовамі паміж шэрымі асяродкамі і Кінгам з яго дарам рабіць любога персанажа блізкім, незалежна ад таго, наколькі ён грубы і дзіўны.

Таму раю прачытаць Кнігі ёсімота У канчатковым выніку гэта рэкамендацыя адносна персанажаў, якія вылучаюць праўду, і якія толькі па гэтай прычыне могуць заваяваць вас у сваёй справе. Але калі да таго ж апавядальная напружанасць прымушае нават самую экзістэнцыйную гісторыю рухацца наперад, як жывы рытм, можна сказаць, што аўтар у канчатковым выніку складае цікавыя раманы, каб атрымаць асалоду ад задавальненнем. Цяперашнія гісторыі, якія выклікаюць дыскусіі пра лад жыцця XXI стагоддзя, з яго супярэчнасцямі, яго спакусамі і моцным пачуццём адзіноты як адзінага спадарожніка, з якім можна сутыкнуцца з усім.

Лепшыя 3 рэкамендаваныя кнігі Банана Ёсімота

Яшчарка

Так, кніга апавяданняў, як першая ў маім спісе. У мяне ёсць свае прычыны. І гэта тое, што калі раней я разважаў над якасцю малявання незабыўных персанажаў, нічога лепшага, чым сіла кароткага паказу, каб паказаць такую ​​суму персанажаў, якія падвяргаюцца звязаным перажыванням аб гарадскім і магічным экзістэнцыялізме.

Такі жахлівы горад, як Токіо, можа прыняць роднасных душ. Заход сонца паміж першымі агнямі вялікага горада можа стаць падставай для перапляцення існавання з ніткай імператыўнага характару жыцця, тугі і апошняй надзеі паміж агульным заходам меланхоліі.

Банан Ёсімота адкрывае дзверы японскай духоўнасці штодзённасці. Ён прадстаўляе нам набор гісторый, з дапамогай якіх можна ўвабраць японскую ідыясінкразію ў яе самую інтымную частку.

І тым не менш, адчуванне жыцця ў канчатковым выніку вельмі падобнае тут і там, нават калі свет, пабудаваны вакол яго, можа быць вельмі розным. Шэсць галоўных герояў, якія праходзяць адпаведныя шэсць гісторый, пачынаюць з меркаванага намеру расчляняць японскія сацыяльныя групы на свайго роду тыповых персанажаў розных масцяў.

Але апошні партрэт мужчын і жанчын, маладых і старых сцірае ўсе папярэднія ярлыкі. Тут няма ідэалагічнай або маральнай інтэнцыянальнасці, гаворка ідзе пра выяўленне таго, наколькі мы роўныя, калі даследуем навакольны свет знутры.

Розніца толькі ў тым, што перажылі той ці іншы спосаб дзеянняў. Але чалавек пазбаўлены ўсяго, ідэнтычна складаецца як з вялікай часткі вады, так і з падобных эмоцый.

Мы перастаем кахаць аднолькава ў дваццаць, як і ў семдзесят, перажываем страты з той жа трывогай, прачынаемся з той жа клеткавай патрэбай выжыць, губляемся на шляху з той жа замкнёнасцю. І ўсё, абсалютна ўсё, у канчатковым выніку накіравана на пошук шчасця з нейкай нагоды, якой бы эфемернай яна ні была. Ёсімота малюе кожнага персанажа цяперашняй Японіі ў іх асаблівай абстаноўцы.

У некаторых з іх мы расшыфроўваем традыцыю продкаў, а ў іншых адкрываем той жа працэс глабалізацыі. І мы ўсё яшчэ зачараваны адрозненнямі. Але тое, што сапраўды захапляе, - гэта ўсведамленне таго агульнага пачуцця, якое кіруе ўсімі намі - ад краіны ўзыходзячага сонца да таго канца свету.

кухня

Ёсімота дасягнуў вялікага прызнання гэтай сваёй першай працай. Верагодна, гаворка ішла пра ўзнікненне сюррэалістычнага падыходу, экзістэнцыяльнай метафары, якая азначала, што маладая жанчына вырашыла правесці рэшту жыцця на кухні свайго дома, схаванай ад усяго свету пасля таго, як засталася адна на планеце.

У сваім кафкіянскім становішчы, Мікаге, нарэшце, адкрываецца перад Юічы і вырашае, што ён - яшчэ адна страчаная душа, падобная да яго, і ў рэшце рэшт прымае рашэнне паехаць дадому жыць разам з маці Юічы, якая сапраўды толькі выдае сябе за мацярынскую ідэнтычнасць, каб захаваць няўстойлівае рэальнасць пакінутасці і адзіноты.

Паміж трыма персанажамі ствараецца прастора адчужэння, але тое, што падзяляецца паміж імі, становіцца яшчэ больш надзейным і праўдзівым, чым усё астатняе, што можа быць звонку.

Толькі прыгожыя рэчы, экстравагантнасць, рарытэты могуць захоўваць сваю прыгажосць, пакуль яны не ўзаемадзейнічаюць з шэрасцю свету, дзе вы больш ні ў што не верыце, каб выжыць.

Возера

Няма сумневу, што смерць каханага чалавека - гэта перапісванне яго жыцця. Банана Ёсімота піша пра гэтую ідэю ў многіх сваіх кнігах. Але, верагодна, менавіта ў гэтым рамане ідэя набывае самы трагічны тон.

Таму што ў гісторыі ёсць дзіўны танец паміж смерцю і каханнем, як танга паміж закаханымі, якія часам задыхаюцца ад жадання і якія пазней адмаўляюцца адзін ад аднаго ў самыя бурныя дні.

Раман паміж героямі гэтай гісторыі зараджаецца як нешта далікатнае, яны не аддаюцца фізічнаму, пакуль іх каханне не паспела добра развіцца, магчыма, яны з'яўляюцца адзін для аднаго іх агульнай кнігай, на якой можна напісаць новае жыццё пасля смерці ...