Як і любы суседскі сын, у ХХ стагоддзі, пераследаваным аўтарытарызмам ад Цэнтральнай Амерыкі да Вогненнай Зямлі, гватэмальскага пісьменніка Мігель Анёл Астурыя, прасякнуў сваю літаратуру той унутрыгісторыяй, якая апавядае пра будучыню мястэчка. Не падобна да абстрактнай сутнасці, якую цягнуць добрыя дыктатары, каб аб'яднаць думку, у любым выпадку гэта была дэталь, частка ў цэлым, прыклад і метафара, каб выявіць маштабы такіх сацыяльных адчужэнняў.
Але не толькі ад сацыяльнай крытыкі жыве добры казачнік. Акрамя таго хранічнага аспекту, дзе можна адмяніць сацыяльныя праблемы, Мігель Анхель Астурыяс таксама даследаваў шакавальныя авангарды ў свой час, напрыклад, той сюррэалізм, дзе ўсё было магчыма. Такім чынам, фантастычнае ўяўленне пралятае над яго творамі, каб у канчатковым выніку з большай упэўненасцю насыціць існаванне, якое таксама ўзрушана той марыстай кропкай адчужэння, якую прапануе рэальнасць.
Несумненна, спасылка на гэтую лацінаамерыканскую маркіроўку пазнейшых апавядальнікаў. Аўтары, якія ахопліваюць дваццатае і дваццаць першае стагоддзі, напрыклад Серхіа Рамірэс o Варгас Льёса што яны маглі быць натхнёныя ім, каб працягнуць спадчыну гісторыі па той бок Атлантыкі, якая прыбыла з інтэнсіўнасцю Амерыкі ў культурнай трансфармацыі, у першую чаргу як рухальная і сацыяльная як тэрмін.
Тройка рэкамендуемых раманаў Мігеля Анхеля Астурыяса
Спадар прэзідэнт
Пад злавесным ценем аўтарытарнай улады народ, адчужаны ад прытулкаў сумлення. Хітрасць заўсёды адна, усталяванне страху і міф лідэра дня. Спробы непадпарадкавання заўсёды бязлітасна суцішаюцца. Толькі культура можа вярнуць гэтую агульную накіраванасць, запаліць іскру пераменаў.
Напісаны ў перыяд з 1920 па 1933 год і выдадзены ў 1946 годзе, Спадар прэзідэнт з'яўляецца адным з найвялікшых прадстаўнікоў так званага «рамана пра дыктатара», у якім іншыя фундаментальныя творы, напрыклад Я Вярхоўны, з Роа Бастос, Тыран Бандэрас, de Валле-Інклан, Восень патрыярха, de Габрыэль Гарсія Маркесці зусім нядаўна, Казіная вечарына, Марыё Варгас Льёса, калі ў нас ёсць інфармацыя. У ім Астурыя натхнёная апошнім урадам Мануэля Эстрады Кабрэры ў Гватэмале для вывучэння механізмаў, якія прымушаюць палітычную дыктатуру працаваць, а таксама яе наступстваў для грамадства.
Апісаны з розных пунктаў гледжання, якія ўскосна фарміруюць постаць прэзідэнта, гэты раман з'яўляецца адным з самых прыкметных папярэднікаў бум Лацінаамерыканскі і магічны рэалізм, найвялікшым выказнікам якога з'яўляецца Гарсія Маркес.
Яе асуджэнне несправядлівасці і тыраніі прынесла ёй цэнзуру і забарону на працягу трынаццаці гадоў, а наадварот, яе стылістычнае багацце і арыгінальнасць структуры апавядання зрабілі яе адным з раманаў, якія найбольш паўплывалі на цэлае пакаленне аўтараў з Лацінскай Амерыкі . Адаптаваны да кіно і тэатра і перакладзены на асноўныя мовы, раман быў вельмі добра ўспрыняты крытыкамі і чытачамі падчас публікацыі.
Кукурузныя мужчыны
Улада, якая мае перавагу над сумленнем, выкарыстоўваецца не толькі магутнымі дыктатарамі. Сёння ў нас ёсць лепшыя прыклады таго, як масамі можна кіраваць больш сур'ёзна, пад лозунгамі шчасця і агульнага дабра, разведзенымі на практыцы, як плацебо, здольнае пераканаць нас, што зла няма. умовы формаў, якім мы падвяргаемся ...
Мужчыны з кукурузы ўяўляюць сабой рэзкае асуджэнне разбуральных наступстваў, якія капіталізм і буйныя міжнародныя кампаніі аказалі на звычаі, перакананні продкаў, дэперсаналізацыю і небяспеку гватэмальскіх сялян.
Невядомая радавая памяць была, дзякуючы яго творчасці, уключана ў мастацкую прыгоду і аддала ролю герояў мастацкай літаратуры зняволеным у гісторыі. Старажытныя гісторыі Кічэ распавядаюць, што на світанку свету багі некалькі разоў праваліліся ў сваіх намаганнях стварыць чалавека, пакуль не знайшлі патрэбную субстанцыю для стварэння найвышэйшай істоты: кукурузы.
З самой назвы гэтая праца абвяшчае сваю прыналежнасць да індзейцаў Гватэмалы, але кукурузныя людзі, якія засяляюць яе старонкі, з'яўляюцца нашчадкамі тых, хто перажыў заваёву, перажыў розныя катастрофы ў гватэмальскай гісторыі і дасягнуў таго часу, калі Астурыя аднавіла іх у першай палове XNUMX ст.
Легенды Гватэмалы
Магчыма, легендарны факт, зроблены ідыясінкразіяй, набліжае нас да атавістычнага чалавека, падпарадкаванага ўяўленнем маральнасці. Але часам намаганні ануляваць гэтыя культурныя татэмы выяўляюцца як яшчэ больш згубная і дасканала арганізаваная воля да больш злосных і ўладных інтарэсаў.
Цікавасць Мігеля Анхеля Астурыя (1899-1974) да аўтахтонных культур Цэнтральнай Амерыкі як прадмета даследавання і даследавання знаходзіць сваё літаратурнае перамяшчэнне ў "Леендас дэ Гватэмала" (1930), хроніцы фантастычных вундэркіндаў, у якой міфічныя легенды пра народ майя-кічэ зліваецца з традыцыямі гватэмальскага каланіяльнага мінулага, а карэнныя гарады Цікал і Копан зліваюцца з Сант'яга і Антыгуа, заснаванымі іспанцамі. Бітва паміж духамі зямлі і чароўнымі духамі апавядаецца выклікаючай і багатай прозай Нобелеўскай прэміі па літаратуры 1967 года, напоўненай асляпляльнай вобразнасцю.
Легенды Гватэмалы ўяўляюць сабой свет адкрыццяў, напалову міфаў, напалову праўды. Праца для чытання ўслых, яе адкрыты дух прымушае ўспрымаць паэтычнае гучанне цудоўнай музычнай кадэнцыі, якую выдаюць яе абзацы, у якой яна прапануе чытачу ўсебаковае веданне традыцый і міфаў даіспанамоўнай, каланіяльнай і сучаснай Амерыкі. У цэлым аргумент легенд выклікае культурны канфлікт, які ўцягвае амерыканскага чалавека ў пастаянную барацьбу з сіламі прыроды і міфамі, якія ён сам стварае, каб інтэрпрэтаваць сэнс лёсу.
