Галюцынацыі з 3 лепшымі фільмамі Шона Пэна

Я заўсёды думаў, што рэжысуру гэты жорсткі фільм, Клінт Іствуд ён не ведаў, як знайсці лепшы канец, калі гэта адбылося прама ў яго пад носам. У момант, калі Джымі Маркум (Шон Пэн) падымаецца з тратуара, рана раніцай і з апошнім вылівам алкаголю, які сціхаў перад пахмеллем, ён робіць некалькі крокаў і паказвае на вуліцу, адкуль стары сябар дзяцінства сышоў на падзенне... Гэта быў самы крывавы элегантны канец фільма і, безумоўна, адзін з самых круглых канцоў, якія калі-небудзь бачылі!

Крыху далей за ім мы бачым Шона Дэвайна (Кевін Бэкан), і яны разам маглі застацца на маўчанне, якое магло доўжыцца некалькі хвілін. Таму што ў гэтай дзіўнай адсутнасці трэцяга сябра, Дэйва, з таго дня, як ваўкі ўзялі яго ў машыну, і да ўсіх тых гадоў, якія ён цягнуў пасля, усё, што азмрочвае існаванне трох дзяцей мінулых гадоў. Непазбежнае кола, каб лёс паўтарыўся ў сваёй цыклічнай эвалюцыі.

Такім чынам, каб усё гэта паведамленне дайшло да нас без тлумачэнняў, так што глупства Шона Пэна ні ў якім разе не мае да гэтага ніякага дачынення. Усе трое выдатна спраўляюцца, асабліва Роббінс як чалавек, траўміраваны з дзяцінства. Але ў гэтым фільме Шон Пэн есць усё. Гэта чалавек з цёмным мінулым, бацька, які загрызе да смерці любога, хто падыдзе да яго сям'і з дрэннымі намерамі, той сусед, якога ўсе баяцца, у рэшце рэшт, чалавек, пераможаны абставінамі, які разумее, што быў побач з усім сваім жыццё, тое кола пагібелі і шкадавання.

Мы ніколі не былі анёламі

ДАСТУПНА НА ЛЮБОЙ З ГЭТЫХ ПЛАТФОРМ:

Безумоўна, гэта не самы папулярны фільм Шона Пэна. І тым не менш, менавіта той фільм захапіў мяне за справу прыхільнікаў Шона Пэна, калі я адкрыў для сябе яго шмат гадоў таму. Для мяне адна з найвялікшых прыцягненняў - гэта ператварэнне Шона Пэна ў персанажа, супрацьлеглага таму, з якога ён пачынаў. Таму што ад вязня да святара доўгі шлях (магчыма, не так ужо і шмат, калі ўсё адбываецца ў адваротным кірунку). І Шон Пэн прымушае нас удзельнічаць у трансфармацыі, перарастанні замкнёнага персанажа з цёмнай кропкай у крышталёвую душу, цалкам перакананую ў дабрыні.

Гэты фільм быў своеасаблівым рымейкам з больш складаным адценнем, аднайменнага фільма 50-х, у якім Богарт шукаў новыя рэгістры ў гумары. А так, у сіквеле яшчэ і гумар. Але дэкарацыі мяняецца ад гарачага вострава д’ябла да самай халоднай Канады, і ў той жа час сюжэт набывае новыя, больш шырокія курсы. Трагікамедыя наіўны момант, але ў гэтым для мяне шмат шарму. Асабліва калі Джым (Пэн) выпускае гэтую імправізаваную прамову для некаторых парафіянаў, якія прымаюць яго за святара...

21 г

ДАСТУПНА НА ЛЮБОЙ З ГЭТЫХ ПЛАТФОРМ:

Павольны фільм у добрым сэнсе. Бо размова пра смерць, пра тое, што мы пакідаем і што бярэм з сабой, патрабуе павольнага тэмпу. Мы павінны разумець, што наш апошні ўдых у 21 грам - гэта душа, якая ўцякае ад нас, каб падняцца, скалананая нейкай цёплай сяброўскай плынню. Наканаваны ў рай ці ў пекла, у залежнасці ад жыцця, праведзенага ад імя нашчадкаў.

І хоць ён абавязкова павольны, фільм перапаўняе нас, быццам яго тэмп паскораны да невыноснасці. Таму што мы перайшлі ад фізічнай да немагчымай духоўнасці, да ўкаранення ў гэтае жыццё і яго сэрцабіцце, якое нам засталося адлічваць. А потым усё абрываецца, як дзіўная кропля, дзе мы можам разважаць пра канцоўку з пункту гледжання трох яркіх персанажаў, але асабліва аднаго Пэна, які зноў робіць усё гэта цудоўна яркім.

Гісторыя надзеі і чалавечнасці, няшчасця і выжывання, якая даследуе моцныя эмацыйныя і фізічныя адчуванні трох персанажаў: Пола (Шон Пэн), Гато (Бенісіа Дэль Тора) і Крысціны (Наомі Уотс), аб'яднаных нечаканым здарэннем. што іх жыцці і лёсы перасякаюцца ў гісторыі, якая вядзе іх да кахання і помсты. 21 грам адносіцца да вагі, які мы губляем, калі паміраем, вагі тых, хто выжыў.