Ёсць нешта злавеснае элегантнае ў выкананні Крыстафа Вальца. і наш сябар Квенцін Таранціна ён ведаў, як выявіць гэта адразу, на большую славу гэтага незвычайнага акцёра. У яго руках любая сцэна набывае новыя памеры пры любым абліччы псіхалагічнага напружання.
З Вальсам саспенс або трылер пераасэнсаваны. Таму што яго ўсмешка стварае намёк на чалавечнасць, каб нарэшце сарвацца да самага суровага пакарання. Прынамсі, так адбываецца ў некаторых з яго самых парадыгматычных фільмаў. Справа не ў тым, што Вальс выстаўляе галубкі, таму што ролі вельмі розныя, але ён перадае ім усім гэты адбітак, той электрычны шок непрадказальнасці, жорсткасці, якую з задавальненнем смакуюць самыя злыя розумы, перанесеныя ў кіно.
Вядома, у рэпертуары Вальса не ўсе змрочныя персанажы. Фактычна, у некаторых яго фільмах яго героям удаецца гуляць з гэтай трагікамічнай дваістасцю да ўсеагульнага замяшання. Як бы там ні было, як герой або антыгерой, Вальц - адзін з тых акцёраў, якія нікога не пакідаюць абыякавым.
Топ-3 рэкамендаваных фільмаў Крыстафа Вальца
Праклятыя сволачы
ДАСТУПНА НА ЛЮБОЙ З ГЭТЫХ ПЛАТФОРМ:Увасабленне зла для Вальса ў фільме, дзе прага помсты афармляецца як доўгачаканы ўхронічны план. Бо палкоўнік Ганс Ланда горшы за самога Гітлера. У сваім падарожжы па свеце ён збірае ўвесь магчымы цынізм, каб мець магчымасць жыць на тым ці іншым баку ў залежнасці ад таго, наколькі яго скура можа быць больш свабоднай.
Сцэны, у якіх яго бурлескная і вар'яцкая прысутнасць, злавесная, нігілістычная і накіраваная выключна на тое, каб сеяць боль, куды б ён ні пайшоў, у канчатковым выніку надаюць неабходную вагу сюжэту, дзе Брэд Піт можа стаць яго самым макіявельскім антаганістам. Пераможцы і прайграўшыя сядзяць за адным сталом на свяце гвалту.
Пакуль Еўропа сыходзіць крывёй падчас нацысцкай акупацыі Другой сусветнай вайны, невялікі батальён помслівых яўрэйскіх салдат пад камандаваннем Альда Рэйна навучаецца здзейсніць дзёрзкі подзвіг: забіць Гітлера і вышэйшых службовых асоб нямецкага Трэцяга рэйха.
Магчымасць прадставіцца ім у Парыжы падчас паказу ў кінатэатры, якім кіруе таемная ахвяра нацысцкага гвалту Шошана Дрэйфус. У саўдзеле з ёй група людзей спрабуе дабрацца да сталіцы Францыі праз тэрыторыю, кантраляваную нацыстамі, у самагубчай спробе адпомсціць «фюргерам». Выклікаючы падазрэнне ў нямецкіх салдат, іх чакаюць крывавыя і памятныя сутычкі, перш чым яны змогуць нават наблізіцца да сваёй мэты.
Джанга развязаны
ДАСТУПНА НА ЛЮБОЙ З ГЭТЫХ ПЛАТФОРМ:Таранціна валодае здольнасцю здымаць фільмы ў фільмах. Нешта накшталт тэатральных дэкарацый, дзе можа адбывацца значная частка апошняй хвіліны фільма і якая часам становіцца самадастатковай у сюжэце. І што няпроста ўтрымаць увагу гледача, калі сюжэт не развіваецца і героі блукаюць па адным пакоі.
Сцэны Вальса ў гэтым фільме сутыкаюць нас з расісцкім і распусным гвалтам. І на гэты раз яму належыць згуляць свайго роду героя супраць а Дікапріо які, здаецца, ператварыўся ў вальс. Гэтага можна было чакаць, і, аднак, Таранціна пераўзыходзіць нас, паварочваючы твары, якія прадстаўляюць дабро і зло ў гэтай выпадку.
У Тэхасе, за два гады да пачатку Грамадзянскай вайны ў Амерыцы, кароль Шульц (Крыстаф Вальц), нямецкі паляўнічы за галовамі па следзе забойцаў, каб сабраць іх на галовы, абяцае чорнаму рабу Джанга (Джэймі Фокс) вызваліць яго, калі дапаможа ён іх злавіць. Ён згаджаецца, таму што тады хоча пайсці шукаць сваю жонку Брумхільду (Кэры Вашынгтон), рабыню на плантацыі землеўладальніка Кэлвіна Кэндзі (Леанарда Ды Капрыа).
вялікія вочы
ДАСТУПНА НА ЛЮБОЙ З ГЭТЫХ ПЛАТФОРМ:Парадыгма таксічных адносін знішчалася з гэтай эвалюцыяй пакорлівых гадоў. Творчасць Маргарэт падпарадкоўваецца расце самалюбству яе мужа Уолтэра. Ён ведае, як кіраваць сваёй жонкай, ён ведае, як выкарыстоўваць гуску, якая нясе залатыя яйкі, таму што яго жывапісныя працы прызнаныя чымсьці вельмі асаблівым у свой час.
Справа ў тым, што Уолтэр пераконваецца і робіць тое ж самае з Маргарэт, што ён павінен узяць на сябе адказнасць за працу. Хто падпісвае і хто прадстаўляе выставы. У вялікай хлусні Уолтар дрэнна хавае свае творчыя расчараванні. Таму што ў глыбіні душы ён ведае, што ён Маргарэт, што ён ніхто, акрамя простага статыста ў вачах грамадскасці. І таму тое, што магло быць тыповым выпадкам хатняга патрыярхату таго часу, у гэтым фільме набывае іншае вымярэнне.
Маргарэт Кін - мастачка, якая характарызавалася тым, што малявала дзяцей з надзвычай вялікімі вачыма, якія парушалі традыцыйную гармонію і прапорцыі твару, да якіх прывыкла публіка. Яго праца адразу выклікала вялікі фурор і стала адной з першых найбольш прыкметных камерцыйных вытворчасцей у 50-х гадах, дзе поспех упершыню палегчыў доступ да яе і павялічыў яе ўздзеянне на большую колькасць людзей. Творчасць мастака захліснула вуліцы ЗША.
Нягледзячы на поспех, нясмелая мастачка жыла ў цені мужа, які прадстаўляў сябе публіцы і ўвазе як аўтар яе твораў. Маргарэт вырашае ўзяць на сябе адказнасць за сітуацыю і асуджае Уолтэра, які патрабуе сваіх правоў і пераваг і становіцца адным з прамоўтэраў фемінісцкага руху таго часу. Гісторыя пра барацьбу жанчыны ў той час, калі ва ўсім свеце ўсё пачынае мяняцца.