أفضل 3 كتب للكاتب بنانا يوشيموتو

بشكل عام، يعتبر التوليف دائمًا منتجًا وقيمًا ويولد أساليب إثراء جديدة. في الأدب، القدرة على تقدير وجهات نظر مختلفة جدًا، مما يؤدي في نهاية المطاف إلى التغذية عليها جميعًا، يضمن مجالًا إبداعيًا أكثر خصوبة، دون قيود الأنواع أو التصنيفات.

وهذا ما يحدث مع الموز يوشيموتو أو Mahoko Yoshimoto (إذا تمسكنا بالمؤلف وراء الاسم المستعار). لأن هذا الكاتب الياباني قد تأثر ، في ذلك التخيل السابق الضروري لكل كاتب ، بالكتاب من بعيد Truman Capote o Stephen King.

ربما يتقارب المزيج الفريد في أحد أبرز جوانب هذا المؤلف: الحوارات. إن معرفة كيفية نقل ما هو أكثر من مجرد محادثة ليس بالمهمة السهلة، وربما يكون الأمر الأكثر صعوبة بالنسبة للكاتب.

إن جعل الشخصيات تتحدث وجعلها هي المسؤولة عن إيقاظ المشاعر أو نقل الأحاسيس لا يمكن أن يتم إلا من خلال قدرة الكاتب التعاطفية، تلك السهولة في التعمق في شخصية الشخصية التي يلعبها. إذا أضفنا إلى ذلك تعلم كيف فعل عظماء آخرون مثل كابوتي ذلك من خلال محادثاته ذات الحساسية غير العادية بين الإعدادات الرمادية وكينغ بموهبته في جعل أي شخصية قريبة، مهما كانت قاسية أو غريبة.

لذلك أوصي بقراءة ملف كتب يوشيموتو ينتهي الأمر بأن تكون توصية حول الشخصيات التي تنضح بالحقيقة ، وهذا وحده لهذا السبب يمكن أن يربحك لقضيتهم. ولكن إذا كان التوتر السردي ، بالإضافة إلى ذلك ، يجعل حتى القصة الأكثر وجودية تتقدم مثل إيقاع حي ، فيمكن القول أن المؤلف ينتهي به الأمر إلى تأليف روايات ممتعة لتذوقها بسرور. القصص الحالية التي تثير الجدل حول نمط حياة القرن الحادي والعشرين ، بتناقضاته وإغراءاته والشعور الشديد بالوحدة باعتباره الرفيق الوحيد لمواجهة كل شيء.

أفضل 3 كتب موصى بها من تأليف Banana Yoshimoto

سحلية

نعم ، كتاب قصة قصيرة مثل الأول في قائمتي. لدي أسبابي. وهو أنه إذا كنت قبل أن أفكر في جودة رسم شخصيات لا تُنسى ، فلا شيء أفضل من قوة الملخص لإظهار مجموعة الشخصيات المعرضة لتجارب متصلة حول الوجودية الحضرية والسحرية.

يمكن لمدينة وحشية مثل طوكيو أن تستضيف رفقاء الروح. يمكن أن يكون غروب الشمس بين الأضواء الأولى للمدينة الكبيرة عذرًا لربط الوجود بخيط الطبيعة القطعية للحياة والشوق والأمل الأخير بين غروب الشمس المشترك للحزن.

يفتح Banana Yosimoto الأبواب أمام الروحانية اليابانية اليومية. يقدم لنا مجموعة من القصص لامتصاص الخصوصية اليابانية في الجزء الأكثر حميمية.

ومع ذلك، فإن الشعور بالحياة يصبح متشابهًا جدًا هنا أو هناك، على الرغم من أن العالم المبني حوله قد يكون مختلفًا تمامًا. يبدأ الأبطال الستة الذين يمرون بقصصهم الست المقابلة بنية مفترضة لتشريح المجموعات الاجتماعية اليابانية إلى نوع من الشخصيات النموذجية لخطوط مختلفة.

لكن الصورة النهائية للرجال والنساء، صغارًا وكبارًا، تعمل على محو كل التصنيفات السابقة. لا توجد قصدية أيديولوجية أو أخلاقية، بل يتعلق الأمر باكتشاف مدى المساواة بيننا عندما نستكشف العالم المحيط بنا، من الداخل.

الاختلاف الوحيد هو التجارب التي وجهتنا نحو طريقة أو أخرى للتصرف. لكن الإنسان المجرد من كل شيء ، يتكون بشكل متماثل من جزء كبير من الماء ومن نفس المشاعر.

نتوقف عن الحب بنفس الطريقة في سن العشرين كما في السبعين، ونعاني من الخسائر بنفس القلق، ونستيقظ بنفس الحاجة الخلوية للبقاء على قيد الحياة، ونضيع على طول الطريق بنفس التفكير المنغلق. وكل شيء، كل شيء على الإطلاق، ينتهي به الأمر إلى البحث عن السعادة في مناسبة ما، مهما كانت سريعة الزوال. يرسم يوسيموتو كل شخصية من شخصيات اليابان الحالية في محيطها الخاص.

نحن نفك رموز تقاليد الأجداد في بعضها ونكتشف نفس عملية العولمة في البعض الآخر. وما زلنا مفتونين بالاختلافات. لكن ما هو رائع حقًا هو إدراك ذلك الشعور المشترك الذي يحكمنا جميعًا ، من أرض الشمس المشرقة إلى الجانب الآخر من العالم.

المطابخ

حقق يوشيموتو تقديرًا كبيرًا بهذا العمل الأول له. ربما كان الأمر يتعلق بظهور النهج السريالي، الاستعارة الوجودية التي تعني أن امرأة شابة قررت قضاء بقية حياتها في مطبخ منزلها، مخفية عن العالم بعد أن تُركت وحيدة على هذا الكوكب.

في تحوله إلى كافكا ، انفتح ميكاج أخيرًا على يويتشي وقرر أنه روح أخرى مفقودة مثله ، وينتهي به الأمر إلى اتخاذ قرار بالعودة إلى المنزل للعيش مع والدة يويتشي ، التي تنتحل شخصية أمها فقط من أجل الحفاظ على ما لا يمكن تحمله. حقيقة الهجر والوحدة.

بين الشخصيات الثلاثة ، يتم إنشاء مساحة من الغربة ولكن هذا ، المشترك بينها ، ينتهي به الأمر إلى أن يكون أكثر موثوقية وحقيقية من أي شيء آخر قد يكون في الخارج.

فقط الأشياء الجميلة ، والإسراف ، والندرة يمكنها فقط الحفاظ على جمالها طالما أنها لا تتفاعل مع اللون الرمادي للعالم حيث لم تعد تؤمن بأي شيء من أجل البقاء.

البحيرة

ليس هناك شك في أن موت أحد الأحباء هو إعادة كتابة لحياة المرء. يكتب Banana Yoshimoto عن هذه الفكرة في العديد من كتبه. لكن ربما في هذه الرواية تكتسب الفكرة أكثر نغمة مأساوية.

لأنه يوجد في القصة رقصة غريبة بين الموت والحب ، مثل رقصة التانغو بين العشاق الذين يختنقون أحيانًا بالرغبة والذين يتنصلون فيما بعد في أكثر أيامهم عاصفة.

تبرز الرومانسية بين أبطال هذه القصة كشيء هش ، فهم لا يستسلمون للجسد حتى يتقدم حبهم جيدًا ، وربما يكونون لبعضهم البعض كتابًا مشتركًا يكتبون عليه الحياة الجديدة بعد الموت….