Die romanistiese kant van Christopher Isherwood Dit vorm 'n ronde bibliografie van tien werke. En rondom haar het daardie soort mite van die skrywer wat later herken word, gegroei. Dit gaan nie oor ’n avant-garde van sy tyd nie maar oor daardie wispelturige proses van rypwording van werke wat beter pas wanneer dit die minste verwag word.
Dit sou die gewig van die biografiese, die ontdekking van die skrywer met 'n agtergrond vir die verhaal in sy toestand van reisiger, van konstante verandering, van soektog aan die einde van die dag moet sien, wat oorgaan na 'n werk as kristallyn in sy werk vorm, aangesien dit transendent is in die omvang van die ervarings van sy karakters en in die benaderings van sy plotte. Verhale as weerspieëling van hele lewens.
Verhale van die kortstondige lewe, van die noodsaaklike tydelike toestand van alles, van vashou aan aromas of herinneringe as 'n sin waaraan slegs die karakters daarvan vervang kan word deur hulself terug te gooi in die ondeurgrondelike toekoms van die lewe. Eksistensialisme dus van oorlewing. N tipe van Milan Kundera wat nie in die antwoorde ingaan nie, maar slegs die dieptes van die siel ondersoek om wonde te sluit, sonder meer en sonder minder.
Top 3 aanbevole romans deur Christopher Isherwood
'N Enkel man
Daar is dinge wat nie in die lewe gekies word nie. Trouens, die transendente is nooit 'n dilemma waaruit elke persoon sy pad aandui nie. ’n Volkome ergernis wat ons laat glo in daardie lot waaraan ons die definisie van die hoofstukke van ons bestaan ​​oorgee.
George Falconer, 'n middeljarige Engelse professor, sukkel om vrede te maak met die skielike dood van sy lewensmaat, Jim, in 'n motorongeluk. Die jaar is 1962, en ten spyte van die bevoorregte lewe wat hy in Los Angeles lei, het sy roetine 'n pynlike herinnering geword aan die enigste ding wat hom toegelaat het om die onderdrukkende Amerikaanse droom te verduur: die liefdevolle intimiteit waarin hy spontaan kon optree en sy gevoelens kon loslaat. van die vermommings wat die samelewing hom afdwing.
Maar daarbenewens konfronteer die verlies skielik George met sy ouderdom, met die verloop van tyd, met sy verlede en uiteindelik met die horison van sy eie dood. A Single Man is een van Isherwood se mees bekroonde romans, wat hy as sy meesterstuk beskou het, as 'n oorspronklike en buitengewone uitwerking van die bestaansdrama in die hedendaagse wêreld.
Totsiens aan berlyn
'n Idee om te weet hoe om afskeid te neem van daardie plekke waar jy gelukkig was. En paradoksaal genoeg kan dit verg om dapper genoeg te wees om terug te keer na daardie donker landskappe van skuld en hartseer. Want enige ruimte uit die verlede waar ongelukkigheid ons versmoor, merk uiteindelik die hede as 'n atavistiese vrees, 'n soort agorafobie omdat daardie plek beweeg om ons te ontmoet. Berlyn het alles gehad vir die protagonis van hierdie verhaal. En die saak is selfs meer kompleks wanneer lief en leed op dieselfde plek gekonsentreer is.
Christopher, 'n jong Britse man, huur 'n kamer in die Duitse hoofstad en gee 'n lewe klas in Engelse klasse. Hierdie werk en sy nuuskierigheid as 'n ontluikende skrywer sal daartoe lei dat hy karakters van allerhande omstandighede ontmoet, soos die ryk Joodse erfgenaam Natalia Landauer, die Nowak -werkersgesin, Otto en Peter, twee jong homoseksuele, of Sally Bowles, 'n jong meisie. Verleidelike en verlore Engelse vrou van hoë klas wat die karakter van Liza Minelli in die beroemde film Cabaret geïnspireer het. Afskeid van Berlyn is 'n onthullende en emosionele kroniek van die dekadente en aantreklike Berlyn van die Weimarrepubliek, waaroor die groeiende brutaliteit van Nazisme opduik.
Die Violet van die Prater
Besaai met outobiografiese brokkies neem hierdie roman ons in 'n kulturele beweging wat die dreigende verduistering van die wêreld wat Nazisme in die gesig staar, in die gesig staar. In 1933, terwyl Nasionaal-Sosialisme in Duitsland seëvier, leef Engeland met selfvertroue die eggo's van die gelukkige twintigerjare, en ignoreer die winde wat van die vasteland waai.
In Londen het die Imperial Bulldog-filmateljees die jong skrywer Christopher Isherwood opdrag gegee om die draaiboek te skryf vir 'n film, The Violet of the Prater, geregisseer deur die bekende Oostenryks-gebore filmregisseur Friedrich Bergmann. Die verhouding wat tussen regisseur en draaiboekskrywer gevestig is en die insidente rondom die skiet van die rolprent spoor 'n sintetiese, ironiese en kragtige prentjie van die verskeurde Europa van die oomblik na.
Die angs van Bergmann, 'n Jood wat gedwing is om Duitsland te verlaat en wat sy gesin in 'n reeds bedreigde Oostenryk moes verlaat, kontrasteer met die ligsinnigheid van die film wat hy moet skiet en die rolprentbedryf van destyds en met die onverskilligheid van 'n deel van Europa tot die dreigende ramp. Die kontras van hierdie twee standpunte laat ook 'n ernstige ontleding van die verhouding tussen kuns en lewe en die rol van skeppers in onstuimige samelewings toe.
