Die 3 beste films van Pedro Almodóvar

Soos in die geval van a Woody Allen wat moeilik die punt gekry het, Pedro Almodóvar Hy was nooit my heilige nie. Ten minste aan die begin. En dit is nie dat hy nou met hand en tand al sy filmografie verdedig nie. Maar dit is waar dat ek mettertyd ware kunswerke van rolprentkuns ontdek het wat in Almodóvar gemaak is.

Die kwessie is soms dat verskeie aspekte bymekaar kom wat dit regkry om jou oor te haal vir die saak van 'n skepper, 'n filmregisseur in hierdie geval, wat vorige vooroordele of bloot onderskrywings van rolprente wat jou niks vertel nie, soms omdat, soos in enige artistieke manifestasie was dit nie die beste tyd om dit te geniet nie.

In die kom en gaan van ’n veelsydige ou soos Almodóvar is daar temas wat min of meer jou oog trek. Die vraag is om voordeel te trek uit die oomblik wat saamval met jou eie kom en gaan om daardie fliek te vind wat jou in alle opsigte bereik. Dit is dalk een van sy donkerste reekse of die lewendigste van komedies.

In elk geval, wanneer Almodóvar al sy werk ontvang, beskou jy dit op 'n ander manier. Omdat jy die motiewe begin verstaan, die diep testamente wat excesses regverdig wat wissel van kleur tot ooraksie. Dit is soos wanneer jy iemand ontmoet oor wie jy jou eie vorige evaluasies gehad het, net om uiteindelik die nederlaag van jou vooroordele aangenaam te aanvaar. Ek het hulle destyds gered skrifte het boeke gemaakVandag hou ek by filmografie, met 'n mate van verrassing ...

Top 3 aanbevole films van Pedro Almodóvar

Die vel wat ek leef

BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:

Die genie van Almodóvar jaag in 'n stormloop in hierdie film het in 'n eksistensialistiese riller verander soos selde gesien. 'n Fliek wat 'n fassinerende en ontstellende visie is op obsessies en waansin van die afwesigheid wat die meeste merk.

Die vel as die essensie van alles wanneer die reeds onmoontlike aanraking van 'n ander vel verlang word; of die gesig wat nooit weer na ons sal kyk nie en wat 'n lewende beeld word van 'n onbereikbare siel deur die borswering van daardie selfde vel. Die vel word in elk geval bewoon om die wêreld in die eerste plek te voel, met die onvergeetlike magie van die eerste dinge.

Die film se plot word al hoe donkerder, met Dr. Robert Ledgard wat sy gekwelde gees bevry tussen wetenskap en 'n soeke na onsterflikheid, of ten minste gesteelde lewe. Klaustrofobies maar fassinerend. Die gewone kleur van soveel Almodóvar-films word gereduseer tot 'n spel van swart en grys sodat net die vel teen 'n ontstellende agtergrond uitstaan.

Praat met haar

BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:

Daar is nogal 'n bietjie ontwrigting in hierdie film. Reduksionistiese kritici wys altyd Almodóvar se fiksasie op die vroulike figuur uit as die basiese protagonis van sy verhale. En dit sou wees omdat die vrou as karakter meer spel gee in daardie meer intense lewensvisie.

Maar, sonder om te weet of dit 'n bedoeling was om te verras of bloot omdat hy so gevoel het, groei die stam van die intrige by hierdie geleentheid meer in die aspek van mans en hul manier om verlange, hartseer, begeertes, frustrasies en vrese die hoof te bied. Aspekte waarop Almodóvar een van sy beste intriges bou, het beweeg tussen verwarring, verbasing, besorgdheid en daardie hondsdol menslikheid wat dit slegs in hierdie tipe intrastories, half verstrengelings, half moderne eposse, met totale empatie aan ons kan oordra.

Benigno is 'n verpleegster wat verlief raak op 'n danser wat hy nie ken nie. Ná ’n ongeluk verval sy in ’n koma en beland in sy sorg. Wanneer 'n stiervegter gevang word en in 'n koma verval, word sy na dieselfde kamer geneem, en Benigno raak bevriend met haar metgesel, Marcos. Binne die kliniek vloei die lewe van die vier karakters in alle rigtings, verlede, hede en toekoms, en sleep die vier na ’n onvermoede bestemming.

pyn en heerlikheid

BESKIKBAAR OP ENIGE VAN HIERDIE PLATFORMS:

Met die verklaarde begeerte om biografiese aspekte van Almodóvar self te red, depersonaliseer die film die saak en stel ons voor aan 'n regisseur genaamd Salvador Mallo. 'n Vou wat dien om die legkaart te speel van wat meer by die werklikheid aangepas kan word of nie. Benewens die verskaffing van sekere vryheid aan die regisseur om enige aspek uit te dink of op te maak.

Die visioen van 'n meer as volwasse ouderdom van 'n Salvador Mallo wat deur sekere meer as intimiderende kwale beleër word, het daardie ongetwyfelde nostalgie wat moeilik is om te behandel. Want melancholie het iets van 'n vreugdevolle herinnering, terwyl nostalgie die algehele oorgawe is wat niks sal terugkom nie.

Kinderjare neem alles oor met sy tonele vol lig en drome. Jeug ontwikkel met daardie natuurlike vloei van oordaad en ontluikende dryfvere. Die laaste skemerkelkie is 'n volwassenheid wat alles waarneem soos dit deur die kaleidoskoop van duisende psigedeliese, pynlike ligte gaan.

5 / 5 - (12 stemme)

Skryf 'n opmerking

Hierdie webwerf gebruik Akismet om spam te verminder. Vind uit hoe jou kommentaar data verwerk is.