Scaraffia se instellings is gevul met roemryke karakters. En saam met hulle is Scaraffia se missie om die toets en die kroniek ’n soort metaliteratuur waar die werklikheid fiksie aan die regterkant verbysteek. Want om oor genieë in kuns, letterkunde, film of enige ander uitstaande menslike veld te praat, is om die mite met die werk te kompenseer, om uiteindelik daardie ander geskiedenis te struktureer waar die referente van die mensdom as 'n beskawing woon.
Behalwe dat daar in die geval van Scaraffia altyd gedeelde scenario's is (verstaanbaar uit sy opleiding in Franse letterkunde). Ruimtes hier en daar van die pragtigste Frankryk. By geleenthede, onmoontlike ontmoetings waar tyd en ruimte onttrek om mekaar op te wek in wonderlike sinteses wat dalk baie van die mees onbekende kan verklaar as dit werklik plaasgevind het. Wye oop konsepte oor kreatiwiteit, intelligensie en in kort die psige.
Miskien is dit iets van die Franse as 'n idee wat gebore word tussen die melankolieke en die passievolle van die sweempie van sy taal. Die punt is dat Scaraffia haar verlustig in daardie idee om die oomblikke wat in aromas en aanraking geleef word, op te skort. So bereik dat die wêreld bewoon kan word omskep in die karakter van die dag.
Top 3 aanbevole boeke deur Giuseppe Scaraffia
Die ander helfte van Parys
Parys is 'n massa werd, soos 'n koning sou sê, met die veronderstelling dat die wegdoening van Parys enige ander besluit geregverdig het met 'n ewekansige of ad hoc heraanpassingskomponent. Scaraffia weet dit goed gegrond op die ongeëwenaarde voorstelling wat hy van 'n afgeleë maar altyd tasbare Parys in sy werk maak.
Soms verwar ons Parys met die boheemse beeld van die linkeroewer van die Seine, die bekende riviergauche. Maar in die tussenoorlogse tydperk was die hoofverhoog van die artistieke, literêre en alledaagse lewe van die Ligstad die ander oewer: die vergete rive droite. Ná die ramp van die Groot Oorlog het die winde van rewolusie in gebruike en kuns gewaai. Dit was die jare van die emansipasie van vroue, van frenetiese danse en politieke aksie, van surrealistiese provokasie en die geboorte van die moderne roman.
Die jare van Henry Miller en Anaïs Nin, Raymond Roussel, Marcel Duchamp, Elsa Triolet, Simone de Beauvoir, André Malraux, Marcel Proust, Colette, Vita Sackville-West, Louis-Ferdinand Céline, Jean Genet, Coco Chanel, Jean Cocteau, Sonia Delaunay, Marina Tsvietáeva, Isadora Duncan, Stefan Zweig … En vele ander wat die regteroewer in die middel van die wêreld verander het. Met die struktuur van 'n eienaardige reisgids wat 'n wêreld wat verdwyn het, openbaar.
Die ander helfte van Parys sypel in die strate en huise, hotelle en kafees, biblioteke en nagklubs wat deur hierdie verbysterende galery van eksentrieke Parysenaars bewoon word (want hulle was almal, hetsy deur geboorte of deur wedergeboorte). En hy kombineer die eienskappe wat Giuseppe Scaraffia 'n gewaardeerde kultusskrywer gemaak het: ongewone geleerdheid, radikale vitalisme en die polsslag, tussen humoristies en teer, van die goeie storieverteller. Kortom, hierdie boek is nie 'n blote kaart van 'n stad of 'n verlede tyd nie, maar die lewendige voorstelling van 'n manier om kuns as 'n verskerpte vorm van lewe te verstaan, en omgekeerd.
Die Groot Plesiertjies
Terwyl selfhelpskrywers hulself uitput in boeke en boeke oor die beste roete na geluk, neem Scaraffia ons na watter groot persoonlikhede voorgedoen het as die eenvoudig waarskynlike beste opsie vir daardie geluk. Met die nederige idee dat niemand vir seker weet nie.
Die Franse skrywer Jules Renard het gesê dat die enigste geluk daarin bestaan om daarna te soek. Hulle afwesigheid is die grootste vorm van "leeg", en elkeen sorg vir die verskaffing van daardie leegheid, om dit te vul, hoe hulle ook al kan. Sommige met voorwerpe, ander met ervarings en sensasies; selfs met wat ons liefde noem. Van die mistikus tot die aanhanger van kansspeletjies, van die guerrillavegter tot die versamelaar, hulle streef almal na dieselfde ding; soos Somerset Maugham geweet het, "die dinge wat ons mis, is belangriker as die dinge wat ons het."
Sommige, soos Voltaire, erken dat basies al wat jy hoef te doen is om 'n tuin te bewerk: daar sal ons 'n suiwer vorm van geluk vind; ander sal dit vind in sekere voorwerpe, hoe nederig hulle ook al is, waarin skoonheid skynbaar geïnkarneer is. Elkeen het sy eie resep en dikwels lyk die mees losbandige die wysste. Daar is baie wat geglo het, en glo, dat groot plesier (selfs die "eenvoudige" plesier van wil) ons die grootste moontlike vorm van geluk bied, die enigste vorm in werklikheid.
Daar is baie leidrade in hierdie boek en baie aanhalings, beide van groot vroue en groot mans (skrywers, kunstenaars, filmmakers ...). Sommige van die plesier daarvan behoort reeds tot die verlede, alhoewel ons dit sal geniet om daaroor te lees; maar die meeste het gelukkig nie 'n vervaldatum nie. Soos soentjies en fietse, koffie en sjokolade, reise en blomme.
Die roman van die Franse Riviera
Die narratiewe mikrokosmos word in hierdie roman 'n heelal besaai met sterre. Ons raak nooit moeg daarvoor om hier en daar glinstering te ontdek tussen soveel karakters wat hul deurtog deur die wêreld soos 'n fassinerende spoor van 'n verskietende ster verlaat het nie.
Dit is die fassinerende verhaal van 'n mitiese plek en van die meer as honderd legendariese karakters wat 'n geruime tyd daarin gewoon het. Van Anton Chekhov tot Stefan Zweig, van Scott en Zelda Fitzgerald tot Coco Chanel; gaan deur Guy de Maupassant, Friedrich Nietzsche, Pablo Picasso, Alma Mahler, Aldous Huxley, Katherine Mansfield, Walter Benjamin, Anaïs Nin, Somerset Maugham of Vladimir Nabokov, onder vele ander.
Vir eeue was die Côte d'Azur niks meer as enige kus nie, 'n plek om aan te vaar of te vertrek. Trouens, aan die einde van die XNUMXde eeu was daar net sewe-en-vyftig Engelse inwoners in Nice. Jean Lorrain het egter reeds aan die begin van die XNUMXste eeu die volgende geskryf: «All the crazy people of the world meet here... They come from Russia, from America, from southern Africa. Wat 'n klomp prinse en prinsesse, markies en hertoge, waar of onwaar... Honger konings en geldlose oud-koninginne...
Die verbode huwelike, die oud-minnaars van die keisers, die hele beskikbare katalogus van oudgunstelinge, van croupiers wat met Amerikaanse miljoenêrs getroud is... Almal, almal is hier». Vir die meerderheid skrywers en kunstenaars was die Côte d'Azur egter net die teenoorgestelde: 'n plek van eensaamheid, van skepping, van refleksie; 'n Plek om te rus van die groot stad. "Die Kus", het Cocteau gesê, "is die kweekhuis waar die wortels na vore kom; Parys is die winkel waar blomme verkoop word.”
Vandag nog herinner daardie mitiese paradysposkaart ons nie net aan die mees gesofistikeerde Martini- of Campari-advertensies nie, maar ook die elegante gemak van palazzobroeke met espadrilles (dit is geïnspireer, soos die gestreepte t-hemde en die wit hoed, in die klere van matrose en vissermanne in die omgewing).
In daardie selfde denkbeeldige seëvier die "verdwaalde en briljante" jeug van Françoise Sagan en Brigitte Bardot soms bo die geheue van Simone de Beauvoir en haar minnaars of oor Marlene Dietrich wat die romans van haar buurman Thomas Mann net daar gelees het. Georges Simenon het met sy onfeilbare insig perfek uitgebeeld hoe die Côte d'Azur in sy tyd was: «'n Lang boulevard wat in Cannes begin en in Menton eindig; 'n boulevard van veertig kilometer vol villa's, casino's en luukse hotelle».
Die res het in enige advertensiebrosjure verskyn: die son, die bekende blou see, die berge; lemoenbome, mimosas, palms en denne. Sy tennisbane en gholfbane; sy stampvol restaurante, kroeë en teekamers.
