Daar was 'n tyd (nie minder nie as in die Goue Eeu onder leiding van Cervantes) waarin die werklikheidsprogramme uitgevoer is deur mense met 'n uitstekende kulturele bagasie. En dit kan opbouend wees, ten minste in leksikale en semantiese terme. Die bedoeling was om teenstanders so goed gelees as jouself te beledig. Ongetwyfeld 'n groot eufemisme vir die lewe as 'n soortgelyke tragikomedie in sulke uiteenlopende kulturele omgewings.
Want hoe om die literêre gevegte tussen te vergeet Lope de Vega, Quevedo en Góngora, met resultate vir ewigheid soos «die man vas aan die neus" of die "Ek sal my verse met spek versprei; hoekom byt jy hulle nie gongorilla»Wat ander huidige frases van ander werklikheidsprogramme verteenwoordig, soos 'ek sterf van liefde' of 'wat sy been op my sit sodat ek nie my kop opsteek nie' (soos u baie minder vindingryk kan sien, maar net so lagwekkend van die naïewe of die absurde).
Maar vandag ons het by 'n Lope de Vega gebly dat hy in sy dae die swakste reputasie van die drie hierbo genoem het vir sy losbandige lewensuitkyk. Dit is egter vir my Lope de Vega wat die meeste geniet kan word in sy uitgebreide prosabibliografie. Scripts het romans gemaak om op te staan met 'n eie lewe op die tafels en om die goue eeu teater sy grootste eksponent.
Top 3 aanbevole boeke deur Lope de Vega
Fountainovejuna
As 'n toneelstuk dieselfde intensiteit bereik as wat dit geïnterpreteer of bloot gelees word, is dit dat die faktuur en die essensie daarvan die formaat oorskry. Baie studente lees (ek veronderstel dat hulle dit nog steeds sal doen) hierdie werk op 'n stadium tydens ons skooltoe of instituut.
En my geheue is die van 'n lesing wat ons almal geïnteresseer het vanweë die waarde daarvan tussen die epos en die mens. Revolusie van revolusies in 'n tradisionele Iberiese wêreld waarin die gemeenskap uiteindelik bymekaar kom om homself te verdedig, onregerbaar te word in die aangesig van onreg, om so op te staan, almal of niemand wat die strengste heersers kan intimideer nie. Want sonder 'n volk is daar geen regering nie. En as die mense verenig onder die uitgangspunt van sosiale geregtigheid, kan enige vyand tot vernedering verdwerg word. 'N Werk wat jaar na jaar heruitgereik word, met die sekerheid dat 'n klassieke soos hierdie daardie plot bereik, wat ongetwyfeld gretig is na vryheid, al hoe laer word, al sak ons ook.
Die simpel dame
Slegs 'n man wat sy liefdeslewe kortgeknip het deur aan te pas by sy losbandige neiging bo enige morele noodsaaklikheid ('n soort Julio Iglesias van die goue era), kon 'n briljante liefdeswerk skryf om die liefde te laat skyn op enige stadium in die een wat onder hierdie draaiboek opgetree het.
Behalwe die geïdealiseerde en meerjarige liefde tussen twee geliefdes, kan Lope de Vega die transformatiewe aspek van 'n nuwe liefde aanspreek om te ontsnap aan die skaduwees wat op verskillende tye skuil. Romantiek, die platoniese as verskillende geleenthede om dieselfde lewe te verander, maar kom nie altyd in 'n enkele oomblik bymekaar om 'n enkele pad op te spoor nie. Dit is nie dat Lope de Vega dit wat promiskue is, duidelik maak nie. Dit gaan eerder oor die verdagte leser, die publiek wat in staat is om terug karakters te ontdek wat weer vir die tweede of derde keer kan liefhê met die sensuele uitlokking van iemand wat hulself reeds op daardie gebied van die vleeslike ken, wat poëties onsterflikheid ontlok. geestelik terwyl die strome van orgasme begrawe word.
Die hond in die krip
Sonder twyfel het Lope de Vega die nuwe glans van teater wakker gemaak tot 'n nasionale komedie met 'n gees van transendensie, ver bo die vaudeville wat altyd in teatervoorstelling bestaan het.
Lope de Vega het niks om sy tydgenoot te beny nie Shakespeare net die grootste simboliek van Shakespeare, sy vindingrykheid om die mees epiese tonele te skilder, miskien om meer by 'n meer eksklusiewe gehoor te bly. Lope de Vega het gefokus op 'n realisme wat daardie geestelike punt verheerlik het, maar wat, beperk tot die gewilde, nie romantiese of eksistensialistiese hoogtes van Shakespeare se heelal kon bereik nie.
Maar ter ere van die regverdigheid van vindingrykheid, kan gesê word dat beide 'n teater vergroot het wat uit hul werke die waarde verkry het van 'n kompendium van beeldende kunste, bo die eenvoudige deklamasie as 'n soliloquy om alles te omskep in interpretatie, in plot, in dialoë ... in teater tog. By die hond in die krip lyk dit asof Lope de Vega homself 'n bietjie vermom het as Shakespeare en nader die aristokratiese persoon om ander soorte hoër emosies aan te raak.
Uiteindelik het dit gelyk asof hy meer geïnteresseerd was in die mengsel van die gewilde edel om te versteur, komedie te maak en weer te vermom die onmoontlike liefdes wat uit sy prisma haalbaar was. In dieselfde volume as die onderstaande, wat in 2019 gepubliseer is, is die twee vorige werke.
